Adiciones a los Museos Vaticanos: una línea de tiempo
A medida que la riqueza de la iglesia ha crecido con los años, también lo ha hecho el museo y la colección del estado, con cada Papa haciendo una contribución como se detalla a continuación:
Fra Angelico & Pinturicchio decoran los apartamentos privados de los Papas.
Los inicios de la colección de esculturas de los Museos Vaticanos en la Corte Octagonal.
Italia "más noble" representada en la Galería de Mapas.
La fundación del Museo Pio Clementino.
La inauguración del Museo Chiaramonti y el Ala Nueva.
La apertura de 3 nuevos museos: el etrusco, el egipcio y el profano lateranense.
El Museo Pío Cristiano y el Lapidarium judío se crean en el Palacio de Letrán.
La fundación del Museo Etnológico Misionero y la nueva Pinacoteca del Vaticano.
Las colecciones de Letrán llegan a los Museos Vaticanos.
1978 - 2005: Juan Pablo II
Desde una importante restauración de la Capilla Sixtina hasta el Jubileo del año 2000.
2005 - 2013: Benedicto XVI
2013 - presente: Francisco I
Que ver en los Museos Vaticanos
Primero, debemos aclarar que el Museos del Vaticano Se compone de muchos museos más pequeños. Su colección es extensa con Diez piezas en exhibición, tiene 9 millas de arte, por un valor estimado de $ 15 mil millones. Sin lugar a dudas, el tamaño y la profundidad pueden ser abrumadores, pero hay algunas secciones y obras maestras imperdibles que se enumeran a continuación:
Patio Belvedere
El sistema Patio del Belvedere, el Belvedere Courtyard, diseñado por Donato Bramante desde 1506 en adelante, fue una importante obra arquitectónica del Alto Renacimiento en el Palacio del Vaticano en Roma; Su concepto y detalles reverberaron en el diseño del patio, las plazas formales y los planos de jardines en toda Europa occidental durante siglos. Concebido como un único espacio cerrado, la larga corte de Belvedere conectaba el Palacio vaticano con el Villa Belvedere en una serie de terrazas conectadas por escaleras y contenidas en sus costados por alas estrechas.
Bramante no vio el trabajo completado, y antes del final del siglo XVI había sido alterado irremediablemente por un edificio al otro lado de la cancha, dividiéndolo en dos patios separados.
Galería de los Tapices
Estos Tapices flamencos, realizado en Bruselas por la escuela de Pieter van Aelst a partir de dibujos de los alumnos de Rafael durante el pontificado de Clemente VII (1523-1534), cuelgan de las paredes. Cada tapiz, que mostraba la vida de Jesús y del papa Urbano VIII, tardó muchos años en fabricarse y se hizo con una variedad de materiales, incluidos hilos de oro y plata. Primero se mostraron en la Capilla Sixtina en 1531, y luego organizaron la exposición en esta Galería en 1838.
Galería de Mapas
Como Liam Moloney del Wall Street Journal escribió: “En los días en que los pontífices rara vez salían de Roma, el papa Gregorio XIII encargó mapas gigantes que representaban toda Italia, para que pudiera explorar la península sin salir de la seguridad de la ciudad. Las pinturas tuvieron un efecto casi tridimensional, con hitos de la ciudad, valles de montañas y las crestas blancas de las olas del océano claramente visibles ".
Toma su nombre del Mapas 40 Fresco en las paredes, que representan el Regiones italianas y propiedades papales en la época del papa Gregorio XIII (1572-1585). Fueron pintados entre 1580 y 1585 en dibujos de Ignazio Danti, un famoso geógrafo de la época. Considerando a los Apeninos como un elemento de partición, en un lado están representadas las regiones rodeadas por los mares Ligure y Tirreno; por el otro, las regiones rodeadas por el mar Adriático. El mapa de la ciudad principal acompaña a cada mapa regional.
Museo Pio Clementino
El núcleo de las colecciones pontificias de escultura clásica se remonta a la colección original del papa Julio II (1503-1513) que se encontraba en el Patio de las estatuas (hoy la corte octogonal). Durante la segunda mitad del siglo XVIII, las colecciones pontificias se ampliaron enormemente como resultado de las excavaciones que se llevaron a cabo en Roma y Lacio, y por donaciones de coleccionistas y anticuarios.
La influencia de Ilustración el pensamiento resultó en el inauguración de un museo en el sentido moderno, abierto al público y encargado explícitamente de la tarea de salvaguardar las obras de arte antiguas y promover su estudio y comprensión.
El museo se llama Pío Clementino después de los dos papas que supervisaron su fundación, Clemente XIV Ganganelli (1769-1774) y Pío VI Braschi (1775-1799). El museo se llena varias salas de exposiciones grandes que se obtuvieron adaptando habitaciones preexistentes con nuevas construcciones tanto dentro como adyacentes al pequeño Palacio Belvedere de Inocencio VIII (1484-92).
Esculturas antiguas fueron traídos aquí y piezas romanas antiguas a menudo tenían sus partes faltantes completamente restauradas. La arquitectura neoclásica se realizó bajo la dirección de Alejandro Dori, Miguel Ángel Simonetti y Giuseppe Camporese, embellecido por el trabajo de un gran número de pintores y decoradores.
Con la Tratado de Tolentino (1797) los Estados Pontificios se vieron obligados a renunciar a las principales obras maestras del Museo a Napoleón y fueron transportados a París. Mucho después, tras la derrota de Napoleón y el Congreso de viena (1815), y gracias a los esfuerzos diplomáticos de Antonio Canova, se recuperó la mayor parte de las obras.
Museo Egipcio
El sistema Museo Gregoriano Egipcio ocupa nueve habitaciones, con un amplio hemiciclo que se abre a la terraza delNicho de la piña", En el que se ubican diversas esculturas.
La colección es particularmente interesante debido a su relación con el territorio, rica en material de Egipto romano y Roma de influencia egipcia. De hecho, muchos monumentos del núcleo más antiguo fueron traídos a Roma a instancias del emperador para embellecer edificios, santuarios y villas, como el grupo estatuario del Jardines de Salustio (Horti Sallustiani), ahora se muestra en el hemiciclo. También hay muchas obras egipcias de producción romana, que ofrecen evidencia de un momento importante en la historia de la cultura faraónica, como en el caso de los artículos del espléndido escenario de Villa de Adriano en Tivoli
Las tres salas finales del itinerario están dedicadas a artefactos del antiguo Cercano Oriente.
Capilla Sixtina
>> Para descubrir más, lea nuestro artículo sobre atracciones para el
Capilla Sixtina.
Habitaciones Raphael
Galería
El sistema Galería es posiblemente la mejor galería de pintura de Roma. Sala tras sala, hay tantas obras maestras compitiendo por el espacio y por los más grandes artistas como Da Vinci, Caravaggio y Rafael que parece injusto para maestros como Tiziano, Bellini, Lorenzetti, Fra 'Angelico y Pinturicchio.
Tal densidad de trabajo pintado por expertos requiere la interpretación de un guía experto entrenado de un socio exclusivo del Vaticano como Walks Inside Rome.
Entre las principales obras maestras se encuentran el tríptico Stefaneschi de Giotto (1320), una Virgen Perugino y un niño con santos (1496), el inacabado San Jerónimo de Leonardo da Vinci (1482), la crucifixión de San Pedro de Guido Reni (1605) y la deposición de Caravaggio del Cruz (1604).
Apolo Belvedere
Como una copia romana de un bronce griego, el Apolo Belvedere muestra al dios griego Apolo justo después de disparar una flecha. Encontrado en el siglo XV, el papa Julio II movió el Apolo Belvedere al Vaticano, por lo que es la primera pieza en la colección de arte del Vaticano. Esta escultura ha sido durante mucho tiempo una de las esculturas más influyentes en la antigüedad entre los artistas del Renacimiento, y se considera un ejemplo supremo de escultura clásica.
Laocoonte
Otra obra icónica, Laocoonte Es una escultura de mármol casi prístina que representa en estilo florido, casi barroco, las agonías del sacerdote troyano y sus hijos que fueron asesinados por serpientes enviadas por Atenea. Exhibido en el palacio imperial en el siglo I dC, fue redescubierto en 1, identificado por Miguel Ángel, quien restauró un brazo perdido, y comprado por el papa Julio II. El brazo original se encontró en 1506 y se volvió a unir en 1905.