A maioria dos visitantes do Vaticano segue direto para o Capela Sistina. E quando você vê por si mesmo, sozinho, sem as multidões, é fácil perceber por quê. Os afrescos magistrais de Michelangelo certamente merecem a atenção que recebem. Mas porque são um nome familiar, eles ofuscaram injustamente as Salas Raphael, que possuem seus próprios afrescos renascentistas extraordinários - talvez até melhor.
Os quartos Raphael estão entre as atrações mais bonitas do Vaticano. Pintado por Rafael, um dos triunviratos dos Grandes da Renascença (os outros sendo Michelangelo e Leonardo), os afrescos desses quartos já fizeram parte da residência privada do Papa Júlio II (1503 - 1513).
O papa Júlio não tinha intenção de morar na acomodação de seu antecessor, Alexandre VI. Portanto, apenas alguns meses depois de contratar um certo Michelangelo para pintar o teto da Capela Sistina, ele estabeleceu seu apartamento no andar de cima, contratando um artista pouco conhecido de 25 anos, Raphael Sanzio, para enfeitar suas paredes. Como você verá abaixo, Raphael não decepcionou.
HISTÓRIA
Quatro corredores separados compõem as Salas Raphael. Você pode vê-los abaixo em ordem cronológica. Uma boa quantidade de controvérsia cercou a pintura deles por Raphael. Em vez de começar do zero, o jovem artista teve que pintar sobre os afrescos existentes. E isso ele fez - pintando de branco as obras de Castagno, Piero della Francesca, Peruzzi e até mesmo seu próprio tutor Perugino, para citar apenas alguns.
Sala da Segnatura e da Escola de Atenas
A estrofe della segnatura foi a primeira sala que Raphael pintou. Executada entre 1508 e 1511, a sala leva o nome da função para a qual foi usada. Pois, como biblioteca do papa, era aqui que ele assinava atos e documentos oficiais. O rico tema visual de Raphael mescla que o mundo clássico e bíblico, tratando de temas de teologia, filosofia e jurisprudência.
Um dos afrescos mais magníficos da sala é o Disputa do Sacramento. A cena representa uma imagem da igreja, abrangendo o céu e a terra e repleta de figuras reconhecíveis. Cristo se senta no centroladeado por João Batista à sua direita e o Virgem Maria para a esquerda. Outra figura imediatamente notável, vestida com suas tradicionais vestes vermelhas é Dante Algieri, o autor do Inferno e o pai da língua italiana de hoje.
O afresco mais famoso da Sala da Segnatura é o Escola de Atenas, uma obra de arte que retrata os filósofos mais influentes da antiguidade. O tema do afresco é filosofia. No centro estão Platão e Aristóteles cercado por pensadores-chave de outras épocas - Zoroastro, Ptolomeu e Rafael como Apeles. É interessante notar as direções para as quais Platão e Aristóteles estão apontando - o primeiro em direção aos céus; o segundo em direção à terra.
Mais interessantes são os artistas contemporâneos que Raphael pintou no afresco. Leonardo da Vinci foi o modelo de Rafael para Platão e tutor de Raphael Bramante foi a inspiração por trás da figura calva de Euclides. De forma bastante cortante, Raphael pintou Heráclito para se parecer com seu rival Michelangelo, aqui retratado amuado nos degraus da escola usando suas botas cortantes.
Sala de Heliodorus
A Sala de Heliodoro foi a última nas Salas de Rafael que o grande artista pintou a si mesmo. Rafael trabalhou nos afrescos da sala entre 1510 e 1514, executando várias obras-primas. A peça central é o afresco intitulado Heliodoro expulso do templo, uma obra de arte violenta rica em significado bíblico.
A cena, que se origina do Segundo Livro dos Macabeus, mostra Heliodoro, um legado do rei Selêucida (moderno Sírio) Seleuco IV, sendo jogado do Templo de Jerusalém depois de tentar roubar seus tesouros. Papa Juliano II, que Rafael retrata aqui como meio papa, meio guerreiro, observa da esquerda enquanto um cavaleiro enviado por Deus ajuda dois jovens a expulsar o ladrão.
O segundo afresco que chama a atenção nesta sala é o Libertação de São Pedro. Retirado do Atos dos Apóstolos, o gênio da obra de arte aqui reside na mistura de uma narrativa dramática e cheia de ação com o uso magistral de Raphael de claro-escuro. Mais uma vez neste afresco (como parece fazer com frequência) está o Papa Júlio II. Sua aparência está longe de ser acidental; serve para fortalecer seu vínculo com o papa original, o apóstolo Pedro, mostrado aqui sendo resgatado por um anjo envolto em luz.
Fogo no borgo
Apesar de fazer parte do Quartos Vaticano Raphael, Fogo no Borgo não foi realmente executado por Rafael, mas por seu assistente, Giulio Romano. O afresco mostra Papa Leão IV parando um fogo em 847 entregando uma bênção da varanda do Basílica de São Pedro.
A pintura exibe muitas qualidades típicas do estilo de Rafael - não menos importante os torsos musculares e contrastes de cores magistrais. Até que ponto ele esteve envolvido em sua conclusão, entretanto, é incerto, embora possamos ter quase certeza de que ele elaborou todos os projetos desta composição cuidadosamente construída.
Sala de Constantino
Os visitantes mais atentos podem pensar que esta sala parece bastante diferente das outras Quartos Raphael. Isso ocorre porque a Sala de Constantino não foi realmente pintada por Rafael. Raphael morreu jovem, com apenas 37 anos, em 1520. Ou seja, esta sala, que era usada para recepções e para hospedar cerimônias oficiais, foi concluída em sua homenagem, por seus próprios discípulos artísticos.
Os painéis com afrescos retratam o Imperador romano Constantino, o homem responsável por converter o Império Romano ao Cristianismo. Eles mostram quatro dos episódios mais significativos de sua vida (no que diz respeito à Igreja Católica). O primeiro é a Visão da Cruz, e trata da visão que Constantino teve na manhã de sua batalha contra seu rival imperial, Maxentius. O segundo retrata a própria batalha.
A Fresco da Batalha da Ponte Milvian mostra Constantino marchando sobre Roma para enfrentar o imperador Constantino. Eles se encontram na Ponte Milvian (que ainda fica ao norte do centro de Roma), onde seus dois exércitos lutam até a morte. Maxentius não saiu vivo. Durante a batalha, o pontão de madeira em que ele estava desabou, jogando ele e seus homens nas águas traiçoeiras do Tibre. Pesados em armaduras, eles se afogaram.
Os dois últimos afrescos mostram a adoção do cristianismo por Constantino por meio de seu batismo e da dedicação de Roma ao Papa Silvestre. Não sabendo a aparência de Sylvester, os artistas de Raphael sabiamente o retrataram como seu papa contemporâneo - Clemente VII (1523 - 1534). O que é interessante nesta imagem, no entanto, é o interior da antiga basílica de São Pedro, que foi destruída para dar lugar à nova.
