Geschichte des Veranstaltungsortes
Fertiggestellt im Jahr 1504 im Auftrag von Kardinal Oliviero Carafa, der Kloster von Bramante (Kreuzgang von Bramante) ist ein historisches Gebäude, das Teil des monumentalen Komplexes Santa Maria Della Pace ist, der Ende des 15. Jahrhunderts von Papst Sixtus IV. Erbaut wurde (die Fassade wurde Mitte des 17. Jahrhunderts von Pietro da Cortona entworfen). Der Kreuzgang in der Nähe der Piazza Navona war das erste Gebäude des großen Renaissance-Architekten Donato Bramante (1444 - 1514) in Rom.
Der Kreuzgang von Bramante, der weithin als eines der architektonischen Meisterwerke der italienischen Renaissance angesehen wird, dient heute als international bekannte Galerie für zeitgenössische Kunst. Was es doppelt einzigartig macht, ist, dass es den schönen Raum dieses Meisterwerks mit vielen der Kunstwerke nutzt, die speziell für diesen Veranstaltungsort entworfen wurden. Nach der sehr erfolgreichen LOVE-Ausstellung versucht Il Chiostro del Bramante, die Vielseitigkeit des Raumes zu zeigen und einen neuen und abenteuerlichen Weg einzuschlagen.
Daniel EckerDer Kurator der Ausstellung sagt: „Manchmal bedeutet ein Verstoß gegen die Regeln nicht unbedingt ein schlechtes Benehmen, sondern eine Erweiterung der Regelgrenzen. Eine Regel Dass das Chiostro del Bramante in seinen Zeitplänen folgt, schlägt Ausstellungen vor, bei denen es sich um Ausstellungen handelt, bei denen Originalität immer die Grundidee des Projekts ist.
In der Tat ist die aktuelle Ausstellung, Enjoyzielt nicht nur darauf ab, Raum für das Kunstwerk zu schaffen, sondern eine ganz andere Art des Erlebens von Kunst zu schaffen, indem sie ihr Publikum auf einen unsichtbaren Weg führen, auf dem man das Kunstwerk aus verschiedenen Perspektiven sehen und daher unterschiedliche Wahrnehmungen spüren kann .
Mit dem Wunsch, sich in der Kunst zu verlieren… und mit dem Wunsch, einen neuen, abenteuerlichen Weg zu beschreiten… regt die Ausstellung, geleitet von der poetischen Stimme einiger der wichtigsten und provokativsten zeitgenössischen Künstler, alle Sinne an, fordert die Besucher zur Teilnahme auf und mit den Kunstwerken zu interagieren.
Bei einem Besuch in EnjoyBeginnen Sie mit den Skulpturen von Alexander Calder und verlieren Sie sich dann in Leandro Erlichs Spiegellabyrinth und dann in Martin Creeds eintauchen Kunstinstallationen oder sogar in TeamLab's illusorische Lichtspiele in dem das Publikum unvermeidlich Teil des Kunstwerks wird.
Lassen Sie endlich Tony Ourslers gruselige und indiskrete Augen jage dich und treffe dann Erwin Wurms deformierte Körper. Von einem Künstler zum anderen, von einer Halle zur anderen wird das Chiostro del Bramante zum Ort, an dem Sie eine ganz neue Realität entdecken, die in jedem Kunstwerk existiert. Aber andererseits ... könnte diese Realität nicht einmal wirklich existieren.
Wie Sela Akin auf Romeing.it über die Ausstellung schrieb:
Diese Ausstellung begrüßt ihre Besucher mit einer schönen Skulptur von Alexander Calder: Sie befinden sich in einem völlig leeren Raum vor einer kinetischen Skulptur, die höflich Ihre Aufmerksamkeit fordert, während sie über Ihnen schwebt. Die Bedeutung dieses Stücks ist eingebettet in sein charakteristisches Emblem zu Beginn der zeitgenössischen Kunst in den 1960er Jahren. Nach Calder begrüßt Sie Mat Collishaws Centrifugal Soul in einem dunklen Raum, in dem Sie mit seinem erstaunlichen Zoetrop konfrontiert werden. Bei der Erstellung dieser Arbeit verwendete Collishaw die Theorie des Evolutionspsychologen Geoffrey Miller, der glaubt, dass "die Ursprünge der Kunst auf natürlichen Instinkten der Werbung und Reproduktion beruhen". Das Stück hat die Form eines Zoetrops, eines Geräts, mit dem vor dem Film Animationen erstellt wurden. Durch seine schnelle Rotation und Beleuchtung erzeugt das Gerät eine Illusion von Bewegung. Collishaws Zoetrop ist gekennzeichnet durch Laubvögel und Paradiesvögel, die ihre Paarungsrufe ausführen. Insgesamt verbindet die Arbeit unsere natürlichen Wünsche mit Kunst durch Genuss.
Über:
… Eine sehr lustige und interaktive Arbeit von Leandro Erlich. Sein Installationsstück spielt mit unserem visuellen Sinn bis zum Äußersten. Mit einer Reihe von Umkleidekabinen, die alle miteinander verbunden sind - entweder mit Spiegeln oder nur mit leeren Rahmen - werden Sie durch Erlichs Labyrinth geführt, das geschaffen wurde, um die Idee zu verfolgen, wie sehr wir unserer Vision vertrauen und was wir von ihr erwarten.
Nach diesem Labyrinth begrüßen Sie Tony Oursler, Ernesto Neto, Piero Fogliati, Michael Lin und Gino De Dominicis zu einer sensorischen Überlastung. Mit Audioaufnahmen, Farbpaletten und Nahaufnahmen von Augäpfeln können die Besucher fragen, wie wir Dinge genießen und wie wir dies tun. Der zweite Stock des Museums konzentriert sich auf Arbeiten in Bezug auf Größe und Umfang.
Danilo Eccher sagt, dass "Vergnügen, Spiel, Spaß, übermäßige Dimensionen" ... "immer grundlegende Elemente in der Kunst waren."
„Kunst ertrinkt in Trauer, ernährt sich aber von Vergnügen. Illusion ist eine Transparenz, die die Realität falsch formt. Es ist ein Anschein, in dem alles möglich ist, was entweder auf den Zweifel eines Rätsels oder auf das Lächeln einer Überraschung hindeutet. “
Und wie Paul Klee sagte: "Kunst reproduziert nicht das Sichtbare; Vielmehr macht es sichtbar, was nicht immer ist".
