Picasso kommt in der Scuderie del Quirinale nach Rom
Bei der Quirinal Stables, eine prächtige Galerie auf dem höchsten der sieben Hügel Roms, die vom italienischen Präsidentenpalast und den berühmten Colonna-Gärten umgeben ist. Die ehemaligen päpstlichen Ställe sind in einem großen antiken römischen Tempel verankert und bieten sowohl einen erstaunlichen Blick auf einige der größten als auch die größten Kunstwerke der Welt magische Stadt, wird bis zum 21. Januar ausgestelltst 2018 die Ausstellung mit dem Titel „Picasso: Zwischen Kubismus und Klassizismus 1915-1925“, Eine Sammlung von hundert Meisterwerken, die der Kurator Olivier Berggruen in Zusammenarbeit mit herausragenden Museen und Sammlungen ausgewählt hat.
Die Ausstellung wird unterstützt von 38 Kreditgeber. Einzigartige Werke aus Europa, den USA und Japan. Das Musée Picasso, das Centre Pompidou in Paris, die Tate of London, das MoMA, das Metropolitan Museum, das Guggenheim, das Berggruen Berlin Museum, die Fundació Museu Picasso in Barcelona und das Thyssen Museum in Madrid sind die wichtigsten Kreditgeber.
Die Ausstellung zeigt die von Picasso durchgeführten Experimente mit verschiedenen Stilen und Genres: vom Spiel dekorativer Oberflächen in Collagen (während des Ersten Weltkriegs) bis zum stilisierten Realismus der „Diaghilev-Jahre“ und vom Stillleben bis zum Porträt.
Aus einer Entfernung von hundert Jahren wird die Ausstellung Picassos Reise 1917 nach Rom und Neapel nach Sergei Diaghilevs Kompanie Ballets Russes mit dem Dichter Jean Cocteau und dem Musiker Igor Strawinsky feiern. Dies war die Reise, auf der Picasso Olga Khokhlova, die erste Tänzerin der Kompanie und seine erste Frau, kennenlernte und sich in sie verliebte.
Als Picasso im Februar 1917 in Italien ankam, tobte der Erste Weltkrieg. Pablo war erst 36 Jahre alt, aber bereits ein großartiger Maler. Bald würde er Ballettsets und Kostüme entwerfen und Olga treffen.
Die Ausstellung konzentriert sich auf die Methode der PasticheAnalyse der Wege und Verfahren, mit denen Picasso es als Instrument im Dienst der Moderne einsetzte, auf einer Reise vom Realismus zur Abstraktion des Originellsten und Außergewöhnlichsten der Geschichte der modernen Kunst.
Unter ihnen sind die:
- Porträt von Olga im Sessel (1918)
- Arlecchino (Léonide Massine) (1917,
- Stillleben mit Gitarre, Flasche, Obst, Teller und Glas auf dem Tisch (1919)
- Zwei Frauen laufen am Strand (1923),
- Saltimbanco sitzt mit verschränkten Armen (1923)
- Arlecchino mit Spiegel (1923)
- Paulo als Arlecchino (1924)
- Paulo als Pierrot (1925)
Ein weiterer Aspekt der Ausstellung wird sich auf seine Bühnenbilder und Kostüme konzentrieren. Ein paralleles Ballettprojekt ist ebenfalls in Arbeit.
„Es ist eine Ausstellung, die seit 2015 in Betrieb ist und eine der wichtigsten Ausstellungen ist, die jemals Picasso in Italien gewidmet wurden“, sagte Mario De Simoni, Präsident und Geschäftsführer von Ales Spa, Co-Produzent der Ausstellung MondoMostre Skira und Teilnahme der National Galleries of Ancient Art.
„Pablo Picassos Reise nach Italien im Januar 1917 bot einen der bedeutendsten, aber am wenigsten untersuchten Einflüsse auf seine Kunst. In Italien begann er seine zweite Rosenperiode und nahm den kraftvollen Geist der Renaissance, der klassischen und manieristischen Kunst sowie der italienischen Kultur auf. “
Wie die Schriftstellerin Jennifer Theriault betont:
Es waren die Farnese-Murmeln im Museo Archeologico Nazionale in Neapel, die Picassos Kunst am tiefsten beeinflussten. Im Laufe der Jahre brannte die Inspiration dieser klassischen griechischen und römischen Meisterwerke tief in Picassos Skulptur. Sie trieben ihn in seiner Malerei auch näher an den Neoklassizismus heran und dienten schließlich dazu, „sein Werk weitaus effektiver zu klassifizieren als die Antiquitäten, die er im Louvre studiert hatte“, wie John Richardson in der epischen dritten Folge seiner wegweisenden Picasso-Biografie „Picasso: The Triumphierende Jahre. “
Zurück in Rom traf Picasso weiterhin Künstler, während er die erforderlichen Touristenstopps einlegte. Er lernte Mitglieder der italienischen futuristischen Bewegung kennen, darunter Giacomo Balla und Fortunato Depero, und besuchte mit Enrico Prampolini die Vatikanischen Museen, die das „Vergnügen kommentierten, mit dem [Picasso] über die Sixtinischen Fresken und noch mehr über Raphaels Stanze und die Skulpturmuseen des Vatikans. “
In dem Buch The Italian Journey 1917-1924 untersuchen die Herausgeber Jean Claire und Odile Michel die faszinierenden Verbindungen zwischen Picassos Werk und seinen Erfahrungen in Italien:
Als Picasso zum Beispiel in die Sixtinische Kapelle ging, fand er die Raphaels mangelhaft. "Gut, sehr gut", bemerkte er, "aber es kann getan werden, meinst du nicht?" Wenden wir uns dann dem Jüngsten Gericht von Michelangelo zu: „Das ist jetzt schwieriger.“
