Una Introducción
Si nunca antes ha estado en Roma, es posible que no haya oído hablar de Gian Lorenzo Bernini. Pero su nombre es uno de los más famosos a lo largo de la historia romana, y merece una mención junto a los de Caesar, Mark Anthony, Michelangeloy Rafael.
Muchos estudiosos creen que Bernini es el último gran Renacimiento italiano escultor a pesar de que su arte es por excelencia Barroco (es decir, el movimiento posterior al Renacimiento). Como Miguel Ángel había ayudado a remodelar Florencia y Roma un siglo antes, Bernini ayudó a monumentalizar vastas franjas de la Ciudad Eterna. Gran parte de la grandeza barroca de Roma, sus iglesias, fuentes, plazas y monumentos, se puede atribuir a Bernini et ses disciples.
Su trabajo no solo dio vida a la piedra, sino que también trajo grandes emociones. La pasión, la rabia, el miedo, el amor y el éxtasis infunden cada una de las muchas obras maestras de Bernini. Su talento para capturar la tensión y el drama en piedra se manifiesta en muchos Galerías y museos en Roma.
La vida de Bernini
Gran parte de lo que vemos hoy en Roma fue realizado por el propio Bernini. De hecho, el estilo barroco que Bernini perfeccionó es omnipresente en toda la ciudad. No toda Roma fue planeada y construida por los emperadores de Roma. Gran parte fue planeado y pagado por el Vaticano en el siglo XVII.th siglo.
Desde el Vaticano y la Plaza de San Pedro hasta las estatuas de ángeles que se unen Castel Sant'Angelo, a las mejores plazas, a las fuentes más grandiosas, a las iglesias más esclarecedoras, a los museos de todo el mundo
lleno de su trabajo, el arte de Bernini nos rodea y ha preparado el escenario para gran parte de la trascendencia mágica que experimentamos hoy en Roma.
¿Cómo se puede resumir y explicar mejor la vida y el excepcionalismo de Bernini? ¿Qué hace que su arte sea genial? ¿Y cómo podemos explicar su éxito?
Bernini no solo fue un genio escultor; fue organizado, incansable y bendecido con una larga vida.
Bernini tuvo muchos aprendices talentosos y mecenas fuertes que lo patrocinaron a lo largo de las décadas. Pero los visitantes a menudo se maravillaban con Bernini. Al mismo tiempo, pudo pasar largas horas esculpiendo grandes obras y escuchar preguntas y resolver problemas, mientras tomaba decisiones y administraba todos los aspectos de su negocio. Todo sin perder el ritmo.
Enseñado a esculpir por su padre a una edad muy temprana, la leyenda dice, como lo contó el propio Bernini, que el Papa predijo que se convertiría en el próximo Miguel Ángel. En la edad adulta, como quizás el artista favorito del Vaticano (después de Miguel Ángel y Rafael), tenía la ventaja de su patrocinio y los celos de sus competidores.
Pero una de las historias más famosas sobre Bernini surge de este período en el que cayó en desgracia con el Papa, se convirtió en el desvalido excluido de la competencia. El proyecto consistía en diseñar una nueva fuente para Plaza Navona.
Bernini, no invitado, no se inmutó y fue emblemático de su habilidad y confianza, de todos modos Bernini compuso un modelo para ello. Papa inocente X fue llevado a una habitación que contenía el modelo y fue herido. A regañadientes, el Papa cedió y dijo de Bernini: "La única forma de resistir la ejecución de sus obras es no verlas".
Ese modelo fue el Fuente de cuatro ríos que se destaca hoy y es uno de los aspectos maravillosos de Roma.
Pero para conocer mejor a Bernini, hubo 3 relaciones clave en su vida que nos dan una mejor comprensión de quién era y son el cardenal Borghese, la amante Costanza y el colega arquitecto Francesco Borromini.
Cardenal Borghese fue el patrocinador y patrocinador más ferviente de Bernini, cuya familia no solo era una de las más poderosas de Italia, sino cuyo tío fue el Papa durante un tiempo. El principal esfuerzo de Scipione Borghese en la vida, aparte de dirigir el Vaticano, consistía en coleccionar obras de arte. Utilizando gran parte de la riqueza de su familia, no solo acumuló muchas grandes obras, sino que también dedicó su palacio y su hogar como un lugar para exhibir estas grandes obras. Muchas grandes obras se conservan hoy debido a la colección de su familia. Hoy, esa casa, el Palacio Borghese, es un museo abierto al público y una elegante galería de algunas de las mejores obras de arte de Roma.
Para este hijo favorecido y genio de Roma con una vida tan larga, seguramente habría alguna calamidad. Bernini tuvo un romance con Costanza, quien era la esposa de uno de sus asistentes. La escultura de Bernini de su imagen es una de sus mejores obras en una rara representación de las mujeres de la época. Cuando Bernini sospechó que Costanza estaba involucrado con su hermano, lo golpeó gravemente y le ordenó a un criado que le cortara la cara con una navaja. Costanza fue enviado a prisión por cargos de adulterio y fornicación. Luigi fue exiliado a Bolonia por su propia seguridad. Bernini fue penalizado, pero su mecenas y amigo Urban VIII renunció a la multa en el entendimiento de que ahora el Cavaliere se casaría. Bernini lo hizo y buscó la redención para los días restantes de su vida asistiendo a misa diariamente a partir de entonces. Costanza enfermó terriblemente en prisión, pero después de su liberación, comenzó un negocio y se convirtió en una notable comerciante de arte en Roma.
Bernini era ferozmente competitivo y también lo eran sus compañeros artistas, pero ninguno quizás más que Francesco borromini, un arquitecto en Roma. A menudo competían por comisiones y criticaban el arte del otro. Exhibiendo públicamente su desprecio mutuo con insultos artísticos cincelados en las paredes de Roma, su enemistad era bien conocida. Pero quizás lo más vergonzoso para Bernini fue una reprimenda del Papa y la comisión del Vaticano establecida para investigar los torres gemelas de la basílica que construyó Bernini. Evidentemente, no eran sólidos estructuralmente debido al suelo blando debajo y amenazaban con colapsar toda la fachada.
En primer lugar, un escultor, Bernini, fue también un arquitecto consumado. Tan brillante como fue Bernini, Borromini, un arquitecto dedicado, no perdió la oportunidad de criticar a Bernini. Al final, Bernini cayó en desgracia con el Vaticano, lo tomó muy mal y se deterioró su salud. Sin embargo, para el crédito de Bernini, aunque la base de esas torres gemelas era defectuosa, su diseño inspiró a sus seguidores y hoy vemos sus imitaciones de su visión en Piazza Navona y en otros lugares. Un nuevo papa frugal abrió una ventana de oportunidad en esta etapa baja de su carrera y para lo que estaba por venir, uno de sus mejores trabajos: El éxtasis de santa teresa y su nueva capilla, la Capilla Cornaro dentro de la Iglesia de Santa Maria della Vittoria, cerca de la Piazza della Repubblica. Como Simon Shama de The Guardian ha escrito en su artículo "Cuando la piedra volvió a la vida":
Todo lo que Bernini tiene en su repertorio está convocado para crear lo que Baldinucci llama un "bel composto": una fusión hermosa y perfectamente integrada de todas las artes: color, movimiento, luz, incluso una sensación del coro celestial vertiendo música en la escena. .
Y el talento por el que más se le ha criticado, el que ha provocado su deshonra -la arquitectura- se convierte, en la Capilla Cornaro, en una reivindicación arrojada a los dientes de sus críticos.
Bernini y el período francés
A finales de abril de 1665, y aún considerado el artista más importante de Roma, si no en toda Europa, Bernini se vio obligado por la presión política (tanto de la corte francesa como del papa Alejandro VII) a viajar a París trabajar para Rey Louis XIV, que requirió un arquitecto para completar el trabajo en el palacio real del Louvre. Bernini permanecería en París hasta mediados de octubre. Luis XIV asignó a un miembro de su corte para que sirviera como traductor, guía turístico y compañero general de Bernini, Paul Fréart de Chantelou, quien mantuvo un Diario de la visita de Bernini que registra gran parte del comportamiento y las declaraciones de Bernini en París.
La popularidad de Bernini era tal que en sus paseos por París las calles estaban llenas de multitudes admiradores. Pero las cosas pronto se pusieron feas. Bernini presentó algunos diseños para el frente este (es decir, la importantísima fachada principal de todo el palacio) del Louvre, que fue rechazado poco después. A menudo se afirma en la beca sobre Bernini que sus diseños del Louvre fueron rechazados porque Louis y su asesor financiero Jean-Baptiste Colbert los consideró demasiado italianos o demasiado barrocos en estilo. De hecho, como apunta Franco Mormando, “la estética nunca se menciona en ninguno de [los]. . . memos sobrevivientes ”de Colbert o de cualquiera de los asesores artísticos de la corte francesa. Las razones explícitas de los rechazos fueron utilitarias, es decir, en el nivel de seguridad física y comodidad (por ejemplo, la ubicación de las letrinas).
Otros proyectos sufrieron un destino similar. Con la excepción de Chantelou, Bernini no logró forjar amistades significativas en la corte francesa. Sus frecuentes comentarios negativos sobre varios aspectos de la cultura francesa, especialmente su arte y arquitectura, no fueron bien recibidos, particularmente en yuxtaposición a sus elogios por el arte y la arquitectura de Italia (especialmente Roma); dijo que un cuadro de Guido Reni valía más que todo París. La única obra que queda de su paso por París es el Busto de Luis XIV. De vuelta en Roma, Bernini creó un monumental estatua ecuestre de Luis XIV; cuando finalmente llegó a París (en 1685, cinco años después de la muerte del artista), el rey francés la encontró extremadamente repugnante y quiso destruirla; en cambio, fue re-tallado en una representación del antiguo héroe romano Marcus Curtius.
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