Historia del lugar
Terminado en 1504 por encargo del cardenal Oliviero Carafa, el Claustro de Bramante (Claustro de Bramante) es un edificio histórico, parte del complejo monumental de Santa Maria Della Pace, construido a finales del siglo XV por el Papa Sixto IV (la fachada fue diseñada por Pietro da Cortona a mediados del siglo XVII). El claustro, cerca de la Piazza Navona, fue el primer edificio completado por el gran arquitecto renacentista Donato Bramante (15-17) en la ciudad de Roma.
El Claustro de Bramante, ampliamente considerado como una de las obras maestras arquitectónicas del Renacimiento italiano, hoy sirve como una galería de arte contemporáneo internacionalmente conocida. Lo que lo hace doblemente único es que aprovecha el hermoso espacio de esta obra maestra con muchas de las obras de arte diseñadas específicamente para este lugar. Después de la exitosa exposición LOVE, Il Chiostro del Bramante intenta mostrar la naturaleza versátil del espacio y seguir un camino nuevo y de aventuras.
danilo eccher, el curador de la exposición, dice: “A veces, romper las reglas no significa necesariamente portarse mal, sino expandir los límites de las reglas. Una regla que el Chiostro del Bramante sigue en sus agendas es proponer exposiciones que son exposiciones “pensando fuera de la caja”, en las que la originalidad es siempre la idea base del proyecto ”.
De hecho, la exposición actual, Enjoy, no solo tiene como objetivo crear espacio para la obra de arte, sino crear una forma diferente de experimentar el arte en su totalidad a medida que guían a su audiencia a través de un camino invisible en el que uno podrá ver la obra de arte desde diferentes perspectivas y, por lo tanto, sentir diferentes percepciones .
Con el deseo de perderse en el arte ... y con el deseo de seguir un camino nuevo y aventurero ... la exposición, guiada por la voz poética de algunos de los artistas contemporáneos más importantes y provocadores, estimula todos los sentidos, invita a los visitantes a participar y para interactuar con las obras de arte.
Al visitar Enjoy, comienza con las esculturas de Alexander Calder, luego piérdete en las de Leandro Erlich laberinto de espejos y luego sumergirse en Martin Creed instalaciones de arte o incluso en TeamLab's juegos de luces ilusorios en el que el público se convierte inevitablemente en parte de la obra de arte.
Por fin, deja que Tony Oursler ojos espeluznantes e indiscretos perseguirte y luego conocer a Erwin Wurm cuerpos deformados. De un artista a otro, de una sala a otra, el Chiostro del Bramante se convertirá en el lugar donde descubrirás una realidad completamente nueva, que existe en cada obra de arte. Pero, de nuevo… esta realidad podría ni siquiera existir realmente.
Como Sela Akin en Romeing.it escribió sobre la exposición:
Esta exposición recibe a sus visitantes con una hermosa escultura de Alexander Calder: te encuentras en una habitación completamente vacía frente a una escultura cinética que educadamente exige tu atención mientras se cierne sobre ti. La importancia de esta pieza está incrustada en su emblema característico, al comienzo del arte contemporáneo en la década de 1960. Siguiendo a Calder, el Alma centrífuga de Mat Collishaw te da la bienvenida a una habitación oscura donde te enfrentas a su sorprendente zoótropo. Mientras creaba este trabajo, Collishaw utilizó la teoría del psicólogo evolutivo Geoffrey Miller, quien cree que "los orígenes del arte provienen de los instintos naturales de cortejo y reproducción". La pieza tiene la forma de un zoótropo, un dispositivo que se utilizó para hacer animación antes de la película. Con su rápida rotación e iluminación, el dispositivo crea una ilusión de movimiento. El zoótropo de Collishaw se caracteriza por los pájaros de la selva y las aves del paraíso que realizan sus llamadas de apareamiento. En general, el trabajo conecta nuestros deseos naturales con el arte a través del disfrute.
Arriba:
... un trabajo muy divertido e interactivo de Leandro Erlich. Su pieza de instalación juega con nuestro sentido visual hasta el extremo. Con un conjunto de vestuarios todos conectados entre sí, ya sea con espejos o simplemente con marcos vacíos, lo guían a través del laberinto de Erlich creado para perseguir la idea de cuánto confiamos en nuestra visión y qué esperamos de ella.
Después de este laberinto, Tony Oursler, Ernesto Neto, Piero Fogliati, Michael Lin, Gino De Dominicis le dan la bienvenida a una sobrecarga sensorial. Con grabaciones de audio, paletas de colores y vistas de primer plano de los globos oculares, se invita a los visitantes a preguntarse cómo disfrutamos las cosas y qué utilizamos para hacer esto. El segundo piso del museo se centra en obras relacionadas con el tamaño y la escala.
Danilo Eccher dice que “placer, juego, diversión, exceso de dimensiones”… “siempre han sido elementos fundamentales en el arte”.
“El arte se ahoga de pena pero se alimenta de placeres. La ilusión es una transparencia que da forma a la realidad, es una apariencia en la que todo es posible, lo que sugiere la duda de un acertijo o la sonrisa de una sorpresa ".
Y como Paul Klee dijo: "El arte no reproduce lo visible; más bien, hace visible lo que no siempre es.
