ABIERTO: Noviembre 1st 2017 - 20 de febreroth 2018
La New York Times recientemente escribió de Bernini, el gran escultor barroco italiano, y el Galería Borghese:
"Ningún artista definió 17th-siglo en Roma más que Gianlorenzo Bernini, trabajando bajo 9 papas y dejando una marca indeleble en la Ciudad Eterna. Y probablemente no haya mejor lugar para apreciar su talento y genio que la Galería Borghese en Roma. Pero durante una notable exposición en la Galería Borghese titulada 'Bernini', que estará abierta hasta el 20 de febreroth, 2018 visita puede ser un experiencia de una vez en la vida."
El estilo de Bernini
Como el artista más representativo de la Movimiento barrocoEl objetivo de Bernini era continuar con la tradición renacentista de hacer esculturas que se puedan ver desde cualquier ángulo. Bernini aprovechó esta oportunidad para mostrar un movimiento dinámico que puede capturar la narrativa en un solo momento congelado. Por ejemplo, Apolo persiguiendo a Daphne mientras reza para convertirse en un árbol para escapar del dios enamorado, sus uñas de los pies creciendo en raíces y las puntas de sus dedos extendidos en hojas de mármol translúcidas, es la demostración perfecta.
Miguel Ángel vs Bernini
Como el último gran artista italiano del Renacimiento, Bernini fue comparado a menudo con Miguel Ángel de los Papas a sí mismo. Pero lo que diferencia a Bernini de Miguel Ángel es que tenía talento para capturar la tensión y el drama en piedra. Donde está Miguel Ángel David se queda soñando despierto, Bernini frunce el ceño, se muerde el labio inferior, se inclina hacia un lado y tensa el cabestrillo para dejar volar una piedra. En otra obra, Bernini Plutón, en el acto de secuestrar Perséfone, mira como él le agarra la cintura regordeta y el muslo con hoyuelos, mientras Cerberús gruñe a sus pies. En otra pieza más, Eneas tirones AnclarSe pone sobre sus hombros para salvarlo del saco de Troya y se dirige a fundar Roma.
La exposición Bernini más completa de la historia
Ahora, a estos productos básicos imperdibles se han unido casi otras 60 obras de Bernini. los mejores museos alrededor del mundo “fueron un gran apoyo porque entendieron claramente que esta era una ocasión única”, dijo Anna Coliva, directora de la galería. “No creo que jamás haya una exhibición tan completa de Bernini”, dijo la Sra. Coliva.
La Villa Borghese y la galería
"La villa en sí, ahora un museo, construida por el primer (y más ardiente) mecenas de Bernini, Cardenal Scipione Borghese ordenó a Bernini que llenara todas las habitaciones para "estimular la imaginación". (El artista creó cuatro grupos monumentales para la villa a principios de la década de 1620, incluido el espectacular Plutón y Perséfone y Apolo y Daphne). Demuestran su habilidad para superar las limitaciones de su material, tallando mármol como si fuera masa ”.
El diseño de la exposición
Cada sección de la exposición ha sido dejada a especialistas en ciertas elementos del caree del gran artistar que se han separado en:
- aprendizaje con Peter
- la juventud y el nacimiento de un género
- Grupos burgueses
- la restauración de lo antiguo
- bustos
- el gran impulso
- Bernini y Louis XIV
- la escultura artesanal
- y los bocetos
La colocación pensativa de las piezas de Bernini dentro de la Villa decorada con ornamentos enfatizó lo mejor de cada una. Ya sea el acurrucamiento del hermafrodita dormido, recién fusionado en una cama de piedra en una alcoba, o el fuerte agarre de Plutón sobre la piel de mármol de Perséfone en los altos techos oscuros, las figuras se ajustan al espacio en el que se encuentran.
Una pequeña pieza que representa al niño Júpiter jugando con sus hermanos, casi discreto en el desfile de algunas de las esculturas más famosas de todo el siglo, estaba en una habitación pintada en escenas de la historia de los dioses adolescentes escondidos de su cruel padre, Saturno. , con máscaras de animales antes de ir al valle del Nilo y convertirse en el panteón egipcio.
La marca de Bernini se debe ver en toda Roma: las cuatro esculturas del río en Plaza Navona o en el esplendor de San Pedro. Todavía no se puede esperar un espacio mejor o incluso un espacio mejor utilizado para ver Bernini que la Villa Borghese.
Aspectos destacados de la exposición.
- Pietro e Gian Lorenzo Bernini: la exposición muestra la relación entre Gian Lorenzo y su padre Pietro. Los curadores analizan esta relación mostrando algunas obras de arte de Bernini realizadas cuando era muy joven y todavía estaba trabajando en su padre taller (es. La Capra Amaltea 1615). Para una mejor comprensión de la asociación entre Bernini y su padre, los curadores exhibieron las 4 esculturas dedicadas a la personificación de las estaciones. Estos son un ejemplo único de padre e hijo trabajando juntos.
- Otra sección de la exposición está dedicada a retratos que Bernini se dio cuenta durante su carrera. Hizo retratos de todos los hombres y mujeres famosos y poderosos de su tiempo.
- anima dannata, Ánima Beata (1619) - de la embajada española
Algunos detalles más sobre las mejores piezas esculpidas
Busto de Scipione Borghese
"Cuando Bernini volvió a la escultura, no era tan virtuoso, ni tantos fuegos artificiales", dice Bacchi. "Trató de capturar la vida de una manera más sintetizadora:no para capturar cada detalle sino para dar la impresión de vida. " Un buen ejemplo es un busto que hizo de Scipione Borghese en 1632, generalmente considerado uno de los grandes retratos de la historia del arte. El escultor retrató la papada y el cuello gordos del prelado, los bolsillos alrededor de los ojos y las cejas arqueadas con curiosidad (abajo) de una manera tan realista que uno se siente palpable de lo que habría sido estar en presencia del prelado. Su cabeza se volvió ligeramente hacia un lado, sus labios separados, ¿está a punto de compartir algún chisme excitante?
Busto de Costanza
Aún más extraordinario es el busto que Bernini completó en 1638 de Costanza Bonarelli, la esposa de uno de los asistentes del escultor y también amante de Bernini. Cuando descubrió que ella también estaba teniendo una aventura con su hermano menor, Bernini, conocido por su temperamento explosivo, reaccionó violentamente, atacando a su hermano y enviando a un criado a cortar la cara de Costanza con una navaja. Lo que finalmente sucedió no está claro, pero Bernini recibió una multa de 3,000 scudi (una gran suma en un momento en que una casa considerable en Roma se podía alquilar por 50 scudi al año). El escándalo provocó la intervención de Urban VIII y más o menos ordenó a Bernini que se estableciera y se casara, lo que pronto hizo, a los 40 años, en mayo de 1639. Su esposa, Caterina Tezio, la hija de un destacado abogado, lo soportaría 11 niños, de los cuales 9 sobrevivieron. Ahora ultra respetable, asistió a misa todos los días durante los últimos 40 años de su vida.
El busto de Bernini de Costanza es una obra con pocos precedentes. Por una cosa, las mujeres no solían ser esculpidas en mármol a menos que fueran nobles o las estatuas fueran para sus tumbas. Y en esas esculturas, generalmente se representaban con peinados elaborados y vestidos ricos:no representado informalmente, como Bernini tenía a Costanza, vestida con una camisa de mezclilla con el pelo sin peinar. "Saca todos los adornos que fueron importantes para los 17thde siglo y se centra en la persona " dice Bacchi "Ves un poco de su seno, pensar que está respirando, el pliegue de su cuello para que parezca moverse". El retrato atrae tanto al espectador, agrega Bacchi, "porque es solo su expresión, no hay nada que te distraiga". Con la boca ligeramente abierta y la cabeza vuelta, Costanza está radiantemente viva. De otra manera, también, el busto es excepcional. El mármol era caro. Se cree que el retrato de Bernini de Costanza es el primer busto no comisionado en la historia del arte realizado por el escultor para su propio disfrute.
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