Picasso llega a Roma en la Scuderie del Quirinale
En el Establos del Quirinale, una magnífica galería ubicada en la cima de las siete colinas de Roma, rodeada por el Palacio Presidencial de Italia y los famosos Jardines Colonna, los antiguos establos papales anclados en un gran templo romano antiguo, que ofrece una vista asombrosa del arte más grande del mundo y lo más ciudad mágica, estará en exhibición hasta el 21 de enerost 2018 la exposición titulada “Picasso: entre el cubismo y el clasicismo 1915-1925“, Una colección de cien obras maestras elegidas por el comisario Olivier Berggruen en colaboración con destacados museos y colecciones.
La exposición cuenta con el apoyo de 38 prestamistas. Obras únicas de Europa, Estados Unidos y Japón. El Museo Picasso, el Centro Pompidou en París, la Tate de Londres, el MoMA, el Museo Metropolitano, el Guggenheim, el Museo Berggruen de Berlín, la Fundació Museu Picasso en Barcelona y el Museo Thyssen en Madrid son los principales prestamistas.
La exposición ilustrará los experimentos realizados por Picasso con diferentes estilos y géneros: desde el juego de superficies decorativas en collages (realizados durante la Primera Guerra Mundial) hasta el realismo estilizado de los “años de Diaghilev”, y del bodegón al retrato.
Desde una distancia de cien años, la exposición celebrará el viaje de Picasso a Roma y Nápoles en 1917 tras la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev con el poeta Jean Cocteau y el músico Igor Stravinsky. Este fue el viaje durante el cual Picasso conoció y se enamoró de Olga Khokhlova, la primera bailarina de la compañía y su primera esposa.
Cuando Picasso llegó a Italia en febrero de 1917, la Primera Guerra Mundial estaba en pleno apogeo. Pablo tenía solo 36 años pero ya era un gran pintor. Pronto estaría diseñando conjuntos de ballet y vestuario y conocería a Olga.
La exposición se centrará en el método de pastiche, analizando las formas y procedimientos por los cuales Picasso lo usó como un instrumento al servicio del modernismo, en un viaje desde el realismo hasta la abstracción de lo más original y extraordinario de la historia del arte moderno.
Entre ellos, están los:
- Retrato de Olga en el sillón (1918)
- Arlequín (Léonide Massine) (1917,
- Bodegón con guitarra, botella, fruta, plato y vaso sobre la mesa (1919)
- Dos mujeres corriendo en la playa (1923),
- Saltimbanco sentado con los brazos cruzados (1923)
- Arlecchino con espejo (1923)
- Paulo como Arlecchino (1924)
- Paulo como Pierrot (1925)
Otro aspecto de la exposición se concentrará en sus escenografías y vestuario. También se está trabajando en un proyecto de ballet paralelo.
“Es una exposición que funciona desde 2015 y es una de las más importantes jamás dedicadas a Picasso en Italia”, dijo Mario De Simoni, presidente y director general de Ales spa, coproductor de la exposición MondoMostre Skira y la participación de las Galerías Nacionales de Arte Antiguo.
“El viaje de Pablo Picasso a Italia en enero de 1917 ofreció una de las influencias más significativas pero menos investigadas en su arte. Fue en Italia donde comenzó su segundo período de rosa y absorbió el poderoso espíritu del arte renacentista, clásico y manierista, así como la cultura italiana ".
Como la escritora Jennifer Theriault señala:
Fueron los mármoles de Farnesio del Museo Archeologico Nazionale de Nápoles los que tendrían el efecto más profundo en el arte de Picasso. A lo largo de los años, la inspiración de estas obras maestras clásicas griegas y romanas ardió profundamente en la escultura de Picasso. También lo impulsaron más hacia el neoclasicismo en su pintura, eventualmente sirviendo para "clasificar su trabajo de manera mucho más efectiva que las antigüedades que había estudiado en el Louvre", como señala John Richardson en la épica tercera entrega de su biografía seminal de Picasso "Picasso: The Años triunfantes ".
De regreso a Roma, Picasso siguió conociendo artistas mientras realizaba las paradas turísticas necesarias. Conoció a miembros del movimiento futurista italiano, entre ellos Giacomo Balla y Fortunato Depero, y visitó los Museos Vaticanos con Enrico Prampolini quien comentó sobre el “placer con el que [Picasso] contemplaba los frescos sixtinos y, más aún, la Stanze de Rafael y la Museos Vaticanos de Escultura ”.
En el libro The Italian Journey 1917-1924, los editores Jean Claire y Odile Michel exploran los fascinantes lazos entre el trabajo de Picasso y sus experiencias en Italia:
Cuando Picasso fue a la Capilla Sixtina, por ejemplo, encontró que los Rafael eran deficientes. "Bien, muy bien", comentó, "pero se puede hacer, ¿no crees?" Luego, volviendo al Juicio Final de Miguel Ángel: "Ahora esto es más difícil".
