Introduzione
Se non sei mai stato a Roma prima, potresti non averne sentito parlare Gian Lorenzo Bernini. Ma il suo nome è uno dei più celebri in tutto il corso della storia romana, meritevole di menzione accanto a quelli di Cesare, Mark Anthony, Michelangeloe Raphael.
Molti studiosi ritengono che Bernini sia l'ultimo grande Rinascimento italiano scultore anche se la sua arte è la quintessenza Barocco (cioè il movimento dopo il Rinascimento). Come Michelangelo aveva contribuito a rimodellare Firenze e Roma un secolo prima, Bernini aiutò a monumentalizzare vaste aree della Città Eterna. Gran parte della grandezza barocca di Roma - le sue chiese, fontane, piazze e monumenti - può essere attribuita Bernini e i suoi seguaci.
Il suo lavoro non solo ha dato vita alla pietra, ma ha portato grandi emozioni. Passione, rabbia, paura, amore ed estasi infondono ognuno dei tanti capolavori di Bernini. Il suo talento nel catturare la tensione e il dramma nella pietra si manifesta in molti Gallerie e Musei a Roma.
Bernini's Life
Molto di quello che vediamo oggi a Roma è stato realizzato dallo stesso Bernini. In effetti lo stile barocco perfezionato dal Bernini è onnipresente in tutta la città. Non tutta Roma è stata progettata e costruita dagli imperatori romani. Gran parte fu pianificata e pagata dal Vaticano nel 17th secolo.
Dal Vaticano e Piazza San Pietro ai ponti delle statue degli angeli Castel Sant'Angelo, alle migliori piazze, alle fontane più grandiose, alle chiese più illuminanti, ai musei di tutto il mondo
pieno del suo lavoro, l'arte di Bernini ci circonda e ha posto le basi per gran parte della trascendenza magica che sperimentiamo oggi a Roma.
Come si può riassumere e spiegare al meglio la vita e l'eccezionalità di Bernini? Cosa rende grande la sua arte? E come possiamo spiegare il suo successo?
Bernini non era solo un geniale scultore; era organizzato, instancabile e benedetto da una lunga vita.
Bernini ha avuto sia molti apprendisti di talento che forti mecenati che lo hanno sponsorizzato nel corso dei decenni. Ma i visitatori spesso si meravigliavano del Bernini. È stato contemporaneamente in grado di passare lunghe ore a scolpire grandi opere e ascoltare domande e risolvere problemi, prendendo decisioni e gestendo tutti gli aspetti della sua attività. Il tutto senza perdere un colpo.
Insegnato a scolpire da suo padre in tenera età, la leggenda vuole, come racconta lo stesso Bernini, che il Papa predisse che sarebbe diventato il prossimo Michelangelo. In età adulta, come forse l'artista preferito del Vaticano (dopo Michelangelo e Raffaello), ha avuto sia il vantaggio del loro mecenatismo che la gelosia dei suoi concorrenti.
Ma una delle storie più famose su Bernini esce proprio di questo periodo in cui caduto in disgrazia con il Papa, divenne il perdente escluso dalla concorrenza. Il progetto era quello di progettare una nuova fontana per Piazza Navona.
Bernini, non invitato, imperterrito ed emblematico della sua abilità e fiducia, Bernini compose comunque un modello per It. Papa Innocenzo X è stato portato in una stanza che conteneva il modello e ne è rimasto colpito. Malvolentieri, il Papa ha ceduto e ha detto di Bernini: "L'unico modo per resistere all'esecuzione delle sue opere è non vederle".
Quel modello era il Fontana dei Quattro Fiumi che si trova oggi ed è uno degli aspetti meravigliosi di Roma.
Ma per conoscere meglio Bernini, ci sono stati 3 rapporti chiave nella sua vita che ci danno una migliore comprensione di chi fosse e sono il cardinale Borghese, l'amante Costanza e il collega architetto Francesco Borromini.
Cardinale Borghese era il più ardente sostenitore e mecenate del Bernini, la cui famiglia non era solo una delle più potenti d'Italia, ma il cui zio fu papa per un certo periodo. Lo sforzo principale di Scipione Borghese nella vita, oltre a dirigere il Vaticano, era collezionare opere d'arte. Usando gran parte della ricchezza della sua famiglia, non solo accumulò molte grandi opere, ma dedicò anche il suo palazzo e la sua casa come luogo per mostrare queste grandi opere. Molte grandi opere sono conservate oggi a causa della collezione della sua famiglia. Oggi, quella casa, il Palazzo Borghese, è un museo aperto al pubblico e un'elegante galleria di alcune delle migliori opere d'arte di Roma.
Per questo figlio prediletto e geniale di Roma con una vita così lunga, ci sarebbe stata sicuramente qualche calamità. Bernini ha avuto una relazione con Costanza, che era la moglie di uno dei suoi assistenti. La scultura di Bernini a sua somiglianza è una delle sue più grandi opere in una rara rappresentazione delle donne del giorno. Quando Bernini sospettò poi che Costanza fosse coinvolta con suo fratello, lo picchiò duramente e ordinò a un servo di tagliarle la faccia con un rasoio. Costanza è stata incarcerata con l'accusa di adulterio e fornicazione. Luigi fu esiliato a Bologna per la sua sicurezza. Bernini fu penalizzato, ma il suo mecenate e amico Urbano VIII rinunciò alla multa fermo restando che ora il Cavaliere si sarebbe sposato. Bernini lo fece e cercò la redenzione per i restanti giorni della sua vita frequentando da allora in poi la messa tutti i giorni. Costanza si ammalò gravemente in carcere, ma dopo il suo rilascio iniziò un'impresa e divenne una nota mercante d'arte a Roma.
Bernini era ferocemente competitivo e così erano i suoi colleghi artisti, ma nessuno forse più di così Francesco Borromini, un architetto a Roma. Spesso gareggiavano per le commissioni e criticavano l'un l'altro l'arte. Dimostrando pubblicamente il loro disprezzo reciproco con insulti artistici scolpiti sui muri di Roma, il loro feudo era ben noto. Ma forse la cosa più imbarazzante per Bernini fu un rimprovero da parte del Papa e della commissione vaticana istituita per indagare sui malsani campanili gemelli della basilica costruiti dal Bernini. Evidentemente erano strutturalmente malsane a causa del terreno soffice sottostante e minacciavano di far crollare l'intera facciata.
Uno scultore prima di tutto, Bernini, era infatti anche un abile architetto. Per quanto brillante fosse Bernini, Borromini, un architetto devoto, non ha perso l'occasione di criticare Bernini. Alla fine, Bernini cadde in disgrazia con il Vaticano, prese molto male e peggiorò la salute. A merito di Bernini, tuttavia, sebbene le fondamenta di quelle torri gemelle fossero imperfette, il suo design ha ispirato i seguaci e vediamo le loro imitazioni della sua visione oggi in Piazza Navona e altrove. Un nuovo papa frugale ha aperto una finestra di opportunità in questo momento basso della sua carriera e per quello che doveva venire, una delle sue migliori opere di sempre: L'Estasi di Santa Teresa e la sua nuova cappella, la Cappella Cornaro all'interno della Chiesa di Santa Maria della Vittoria vicino a Piazza della Repubblica. Come ha scritto Simon Shama del Guardian nel suo articolo "When Stone Came to Life":
Tutto ciò che Bernini ha nel suo repertorio è chiamato a creare quello che Baldinucci chiama un "bel composto" - una fusione bellissima e perfettamente integrata di tutte le arti: colore, movimento, luce, persino il senso del coro celeste che riversa musica sulla scena .
E il talento per il quale è stato più criticato, quello che ha provocato la sua disgrazia - l'architettura - diventa, nella Cappella Cornaro, una rivendicazione rigettata in bocca ai suoi critici.
Bernini e il periodo francese
Alla fine dell'aprile del 1665, considerato ancora l'artista più importante di Roma, se non di tutta Europa, Bernini fu costretto dalle pressioni politiche (sia della corte francese che di papa Alessandro VII) a recarsi in Parigi lavorare per Re Luigi XIV, che richiese a un architetto di completare i lavori sul palazzo reale del Louvre. Bernini sarebbe rimasto a Parigi fino a metà ottobre. Luigi XIV incaricò un membro della sua corte di servire come traduttore, guida turistica e compagno di Bernini, Paul Fréart de Chantelou, che teneva un diario della visita di Bernini che registra gran parte del comportamento e delle espressioni di Bernini a Parigi.
La popolarità di Bernini era tale che durante le sue passeggiate a Parigi le strade erano piene di folle ammirate. Ma presto le cose andarono male. Bernini presentò alcuni progetti per il fronte est (cioè l'importantissima facciata principale dell'intero palazzo) del Louvre, che fu, dopo poco tempo, respinto. È spesso affermato nella borsa di studio su Bernini che i suoi progetti per il Louvre furono rifiutati perché Louis e il suo consulente finanziario Jean Baptiste Colbert li considerava troppo italianizzati o troppo barocchi. Infatti, come sottolinea Franco Mormando, “l'estetica non è mai menzionata in nessuno dei [i]. . . appunti sopravvissuti ”di Colbert o di uno dei consiglieri artistici della corte francese. Le ragioni esplicite per i rifiuti erano utilitaristiche, vale a dire, sul livello di sicurezza fisica e comfort (ad esempio, l'ubicazione delle latrine).
Altri progetti hanno subito un destino simile. Ad eccezione di Chantelou, Bernini non è riuscito a stringere amicizie significative alla corte francese. I suoi frequenti commenti negativi su vari aspetti della cultura francese, in particolare sulla sua arte e architettura, non andarono bene, particolarmente in contrapposizione alle sue lodi per l'arte e l'architettura d'Italia (in particolare Roma); diceva che un quadro di Guido Reni valeva più di tutta Parigi. L'unica opera rimasta della sua permanenza a Parigi è il Busto di Luigi XIV. Tornato a Roma, Bernini creò un monumentale statua equestre di Luigi XIV; quando finalmente raggiunse Parigi (nel 1685, cinque anni dopo la morte dell'artista), il re francese lo trovò estremamente ripugnante e lo volle distrutto; è stato invece ri-scolpito in una rappresentazione dell'antico eroe romano Marcus Curtius.
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