Storia della sede
Completato nel 1504 su commissione del Cardinale Oliviero Carafa, il Chiostro del Bramante (Chiostro del Bramante) è un edificio storico, facente parte del complesso monumentale di Santa Maria Della Pace edificato alla fine del XV secolo da Papa Sisto IV (la facciata fu progettata da Pietro da Cortona a metà del XVII secolo). Il chiostro, vicino a Piazza Navona, fu il primo edificio completato dal grande architetto rinascimentale Donato Bramante (15 - 17) nella città di Roma.
Il Chiostro del Bramante, ampiamente considerato uno dei capolavori architettonici del Rinascimento italiano, oggi funge da galleria d'arte contemporanea di fama internazionale. Ciò che lo rende doppiamente unico è che sfrutta lo splendido spazio di questo capolavoro con molte delle opere d'arte progettate appositamente per questo luogo. Dopo la fortunatissima mostra LOVE, Il Chiostro del Bramante cerca di mostrare la natura versatile dello spazio e di intraprendere un percorso nuovo e avventuroso.
Danilo Eccher, il curatore della mostra, afferma: “A volte infrangere le regole non significa necessariamente comportarsi male, ma espandere i confini delle regole. Una regola che il Chiostro del Bramante segue nei suoi orari propone mostre che sono mostre “pensate fuori dagli schemi”, in cui l'originalità è sempre l'idea base del progetto ”.
Infatti, la mostra in corso, Enjoy, non mira solo a creare spazio per l'opera d'arte, ma a creare un modo diverso di vivere l'arte del tutto mentre guidano il loro pubblico attraverso un percorso invisibile in cui si sarà in grado di vedere l'opera d'arte da diverse prospettive e, quindi, percepire percezioni diverse .
Con la voglia di perdersi nell'arte ... e con la voglia di intraprendere un nuovo, avventuroso percorso ... la mostra, guidata dalla voce poetica di alcuni tra i più importanti e provocatori artisti contemporanei, stimola tutti i sensi, chiede ai visitatori di partecipare, e interagire con le opere d'arte.
Quando si visita Enjoy, inizia dalle sculture di Alexander Calder, poi perditi in quelle di Leandro Erlich labirinto di specchi e poi tuffarsi in Martin Creed's installazioni d'arte o anche in TeamLab's giochi di luce illusori in cui il pubblico diventa inevitabilmente parte dell'opera d'arte.
Alla fine, lasciamo quello di Tony Oursler occhi inquietanti e indiscreti inseguirti, e poi incontrare Erwin Wurm corpi deformati. Di artista in artista, di sala in sala, il Chiostro del Bramante diventerà il luogo dove si scopre una realtà tutta nuova, che esiste in ogni opera d'arte. Ma poi di nuovo ... questa realtà potrebbe anche non esistere realmente.
Come ha scritto Sela Akin su Romeing.it della mostra:
Questa mostra accoglie i suoi visitatori con una bella scultura di Alexander Calder: ti trovi in una stanza completamente vuota di fronte a una scultura cinetica che richiede educatamente la tua attenzione mentre aleggia su di te. L'importanza di questo pezzo è racchiusa nel suo caratteristico emblema, all'inizio dell'arte contemporanea negli anni '1960. Dopo Calder, Centrifugal Soul di Mat Collishaw ti accoglie in una stanza buia dove ti trovi di fronte al suo incredibile zootropio. Durante la creazione di questo lavoro, Collishaw ha utilizzato la teoria dello psicologo evoluzionista Geoffrey Miller, che ritiene che "le origini dell'arte derivino da istinti naturali di corteggiamento e riproduzione". Il pezzo ha la forma di uno zootropio, un dispositivo utilizzato per realizzare l'animazione prima del film. Con la sua rapida rotazione e illuminazione, il dispositivo crea un'illusione di movimento. Lo zootropio di Collishaw è caratterizzato da uccelli giardinieri e uccelli del paradiso che eseguono i loro richiami di accoppiamento. Nel complesso, il lavoro collega i nostri desideri naturali con l'arte attraverso il divertimento.
Sopra:
... un lavoro molto divertente e interattivo di Leandro Erlich. La sua installazione gioca con il nostro senso visivo fino all'estremo. Con una serie di spogliatoi tutti collegati tra loro - con specchi o solo con cornici vuote - sei guidato attraverso il labirinto di Erlich creato per perseguire l'idea di quanto ci fidiamo della nostra visione e di cosa ci aspettiamo da essa.
Dopo questo labirinto, Tony Oursler, Ernesto Neto, Piero Fogliati, Michael Lin, Gino De Dominicis vi accolgono in un sovraccarico sensoriale. Con registrazioni audio, tavolozze di colori e viste ravvicinate dei bulbi oculari, i visitatori sono invitati a chiedersi come ci piacciono le cose e cosa usiamo per farlo. Il secondo piano del museo si concentra su opere legate a dimensioni e scala.
Danilo Eccher afferma che "il piacere, il gioco, il divertimento, le dimensioni in eccesso" ... "sono sempre stati elementi fondamentali nell'arte".
“L'arte annega nel dolore ma si nutre di piaceri. L'illusione è una trasparenza che deforma la realtà, è una parvenza in cui tutto è possibile, suggerendo o il dubbio di un indovinello o il sorriso di una sorpresa. "
E come Paul Klee disse: "L'arte non riproduce il visibile; piuttosto, rende visibile ciò che non è sempre".
