APERTO: Novembre 1st 2017 - 20 febbraioth 2018
I New York Times recentemente ha scritto di Bernini, il grande scultore barocco italiano, e il Galleria Borghese:
“Nessun artista definito 17thLa Roma del secolo più di Gianlorenzo Bernini, lavorando sotto 9 papi e lasciando un segno indelebile nella Città Eterna. E probabilmente non c'è posto migliore per apprezzare il suo talento e genio della Galleria Borghese a Roma. Ma durante una straordinaria mostra alla Galleria Borghese intitolata 'Bernini', che durerà fino al 20 febbraioth, La visita del 2018 potrebbe essere un un'esperienza unica nella vita. "
Lo stile di Bernini
Come l'artista più rappresentativo del Movimento baroccoL'obiettivo di Bernini era quello di continuare la tradizione rinascimentale di realizzare sculture che possono essere viste da qualsiasi angolazione. Bernini ha colto questa opportunità per mostrare un movimento dinamico in grado di catturare la narrazione in un singolo momento congelato. Ad esempio, Apollo che insegue Dafne mentre prega di diventare un albero per sfuggire al dio innamorato, le sue unghie dei piedi che crescono in radici e le punte delle sue dita tese in foglie di marmo traslucide, è la dimostrazione perfetta.
Michelangelo contro Bernini
Come l'ultimo grande artista del Rinascimento italiano, Bernini è stato spesso paragonato a Michelangelo dai Papi a se stesso. Ma ciò che differenzia Bernini da Michelangelo è che aveva un talento nel catturare la tensione e il dramma nella pietra. Dov'è Michelangelo David sta sognando ad occhi aperti, quello di Bernini è accigliato, si morde il labbro inferiore, si piega di lato e tira la fionda tesa per far volare una pietra. In un'altra opera, quella del Bernini Plutone, nell'atto di rapire Persefone, sorride mentre le afferra la vita paffuta e la coscia con le fossette Cerberos ringhia ai suoi piedi. In ancora un altro pezzo, Eneas solleva Anchiseè sulle sue spalle per salvarlo dal sacco di Troia e parte per fondare Roma.
La mostra Bernini più completa di sempre
Ora, a queste graffette imperdibili si sono aggiunte quasi 60 altre opere del Bernini. Il migliori musei in tutto il mondo "sono stati estremamente solidali perché hanno capito chiaramente che questa era un'occasione unica", ha detto Anna Coliva, la direttrice della galleria. "Non credo che ci sarà mai una mostra così completa di Bernini", ha detto la signora Coliva.
Villa Borghese e Galleria
“La villa stessa - ora un museo - costruita dal primo (e più ardente) mecenate del Bernini, Cardinale Scipione Borghese ha ordinato al Bernini di riempire ogni stanza per "stimolare l'immaginazione". (L'artista realizzò quattro gruppi monumentali per la villa all'inizio degli anni 1620, incluso lo spettacolare Plutone e Persefone ed Apollo e Dafne). Dimostrano la sua abilità nel superare i limiti del suo materiale, scolpendo il marmo come se fosse pasta ".
Il layout della mostra
Ogni sezione della mostra è stata lasciata a specialisti in particolare elementi della carriera del grande artistar che sono stati separati in:
- apprendistato con Peter
- la giovinezza e la nascita di un genere
- Gruppi borghesi
- il restauro dell'antico
- busti
- il grande impulso
- Bernini e Luigi XIV
- il mestiere di scultura
- e gli schizzi
La premurosa collocazione dei pezzi del Bernini all'interno della Villa riccamente decorata ha sottolineato il meglio di ciascuno. Che si tratti del rannicchiarsi dell'ermafrodita addormentato, appena fuso, su un letto di pietra in un'alcova, o della forte presa di Plutone sulla pelle di marmo di Persefone negli alti soffitti scuri, le figure si adattano allo spazio in cui si trovano.
Un piccolo pezzo raffigurante Giove bambino che gioca con i suoi fratelli, quasi invisibile nella sfilata di alcune delle sculture più famose di tutto quel secolo, era in una stanza dipinta in scene della storia degli dei adolescenti che si nascondono dal loro feroce padre, Saturno , in maschere di animali prima di andare nella valle del Nilo e diventare il pantheon egizio.
L'impronta del Bernini è visibile in tutta Roma: le quattro sculture fluviali in Piazza Navona o nello splendore di San Pietro. Non si poteva ancora sperare in uno spazio migliore o anche meglio utilizzato in cui vedere Bernini di Villa Borghese.
Punti salienti della mostra
- Pietro e Gian Lorenzo Bernini - la mostra mostra il rapporto tra Gian Lorenzo e suo padre Pietro. I curatori analizzano questo rapporto mostrando alcune opere di Bernini realizzate quando era molto giovane e stava ancora lavorando nella sua padre officina (es. La Capra Amaltea 1615). Per una migliore comprensione del sodalizio tra Bernini e suo padre i curatori hanno esposto le 4 sculture dedicate alla personificazione delle Stagioni. Questi sono un esempio unico di padre e figlio che lavorano insieme.
- Un'altra sezione della mostra è dedicata al ritratti che Bernini realizzò durante la sua carriera. Ha realizzato ritratti di tutti gli uomini e le donne famosi e potenti del suo tempo.
- Anima d'annata, Anima beat (1619) - dall'Ambasciata spagnola
Alcuni dettagli in più sui pezzi più grandi scolpiti
Busto di Scipione Borghese
"Quando Bernini è tornato alla scultura, non era così virtuoso, non così tanti fuochi d'artificio", dice Bacchi. "Ha cercato di catturare la vita in un modo più sintetico -non per catturare ogni dettaglio ma per dare l'impressione di vivere. " Un ottimo esempio è un busto che fece di Scipione Borghese nel 1632, generalmente considerato uno dei più grandi ritratti della storia dell'arte. Lo scultore ha ritratto le guance e il collo grasso del prelato, le tasche intorno agli occhi e le sopracciglia sollevate con aria interrogativa (sotto) in modo così realistico che si esce con un senso palpabile di come sarebbe stato essere alla presenza del prelato. La sua testa girò leggermente di lato, le sue labbra aperte: sta per condividere qualche pettegolezzo eccitante?
Busto di Costanza
Ancora più straordinario è il busto che Bernini completò nel 1638 di Costanza Bonarelli, moglie di una delle assistenti dello scultore e anche amante del Bernini. Quando ha scoperto che anche lei aveva una relazione con il fratello minore, Bernini - noto per un temperamento esplosivo - ha reagito violentemente, aggredendo suo fratello e mandando un servo a tagliare la faccia di Costanza con un rasoio. Quello che è successo alla fine non è chiaro, ma Bernini è stato multato di 3,000 scudi (un'enorme somma in un momento in cui una casa considerevole a Roma poteva essere affittata per 50 scudi all'anno). Lo scandalo fece intervenire Urbano VIII e comandò più o meno al Bernini di stabilirsi e sposarsi, cosa che ben presto fece, a 40 anni, nel maggio del 1639. Sua moglie, Caterina Tezio, figlia di un importante avvocato, lo avrebbe partorito 11 bambini, 9 dei quali sono sopravvissuti. Ora ultra rispettabile, ha assistito alla messa quotidiana negli ultimi 40 anni della sua vita.
Il busto di Costanza del Bernini è un'opera con pochi precedenti. Per una cosa, le donne di solito non erano scolpite nel marmo a meno che non fossero nobili o le statue fossero per le loro tombe. E in quelle sculture, erano tipicamente ritratte con acconciature elaborate e abiti ricchi -non rappresentato informalmente, come la Bernini aveva Costanza, vestita con una succinta chemise con i capelli in disordine. “Tira fuori tutti gli ornamenti che erano importanti per il 17thritratto del secolo e si concentra sulla persona ", dice Bacchi. "Vedi un po 'del suo seno, pensare che sta respirando, la piega del collo in modo che sembri muoversi." Il ritratto coinvolge lo spettatore così intensamente, aggiunge Bacchi, "perché è solo la sua espressione, non c'è niente che possa distrarti". Con la bocca leggermente aperta e la testa girata, Costanza è radiosamente viva. Anche in un altro modo il busto è eccezionale. Il marmo era costoso. Si pensa che il ritratto di Costanza del Bernini sia il primo busto senza mandato nella storia dell'arte realizzato dallo scultore per il proprio divertimento.
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