Picasso arriva a Roma alle Scuderie del Quirinale
Al Scuderie del Quirinale, una magnifica galleria situata in cima al più alto dei sette colli di Roma, assediata dal Palazzo Presidenziale italiano e dai rinomati Giardini Colonna, le ex Scuderie Papali ancorate in un grande antico tempio romano, offrendo sia una vista sbalorditiva di alcune delle più grandi opere d'arte del mondo e la più città magica, sarà in mostra fino al 21 gennaiost 2018 la mostra dal titolo “Picasso: tra cubismo e classicismo 1915-1925“, Una raccolta di cento capolavori scelti dal curatore Olivier Berggruen in collaborazione con musei e collezioni eccezionali.
La mostra è supportata da 38 istituti di credito. Opere uniche da Europa, Stati Uniti e Giappone. Musée Picasso, Centro Pompidou di Parigi, Tate of London, MoMA, Metropolitan Museum, Guggenheim, Berggruen Berlin Museum, Fundació Museu Picasso di Barcellona e Thyssen Museum di Madrid sono i principali finanziatori.
La mostra illustrerà le sperimentazioni condotte da Picasso con stili e generi diversi: dal gioco delle superfici decorative nei collage (eseguiti durante la prima guerra mondiale) al realismo stilizzato degli “anni di Diaghilev”, dalla natura morta al ritratto.
Da una distanza di cento anni, la mostra celebrerà il viaggio di Picasso nel 1917 a Roma e Napoli, seguendo la compagnia di Sergei Diaghilev Ballets Russes con il poeta Jean Cocteau e il musicista Igor Stravinsky. Questo è stato il viaggio durante il quale Picasso ha conosciuto e innamorato Olga Khokhlova, la prima ballerina della compagnia e la sua prima moglie.
Quando Picasso arrivò in Italia nel febbraio del 1917, infuriava la prima guerra mondiale. Pablo aveva solo 36 anni ma era già un grande pittore. Presto avrebbe disegnato scene e costumi di balletto e avrebbe incontrato Olga.
La mostra si concentrerà sul metodo del pastiche, analizzando i modi e le procedure con cui Picasso lo ha utilizzato come strumento al servizio del modernismo, in un viaggio dal realismo all'astrazione degli elementi più originali e straordinari della storia dell'arte moderna.
Tra questi, ci sono:
- Ritratto di Olga in poltrona (1918)
- Arlecchino (Léonide Massine) (1917,
- Natura morta con chitarra, bottiglia, frutta, piatto e bicchiere su tavola (1919)
- Due donne che corrono sulla spiaggia (1923),
- Saltimbanco seduto con le braccia conserte (1923)
- Arlecchino con specchio (1923)
- Paulo come Arlecchino (1924)
- Paulo come Pierrot (1925)
Un altro aspetto della mostra si concentrerà sulle sue scenografie e sui costumi. È in lavorazione anche un progetto di balletto parallelo.
"È una mostra che funziona dal 2015 ed è una delle più importanti mostre mai dedicate a Picasso in Italia", ha dichiarato Mario De Simoni, Presidente e Amministratore Delegato di Ales spa, co-produttore della mostra MondoMostre Skira e con la partecipazione delle Gallerie Nazionali di Arte Antica.
“Il viaggio di Pablo Picasso in Italia nel gennaio del 1917 ha offerto una delle influenze più significative ma meno indagate sulla sua arte. Fu in Italia che iniziò il suo secondo periodo rosa e assorbì il potente spirito dell'arte rinascimentale, classica e manierista, oltre alla cultura italiana ".
Come sottolinea la scrittrice Jennifer Theriault:
Furono i marmi Farnese del Museo Archeologico Nazionale di Napoli che avrebbero avuto l'effetto più profondo sull'arte di Picasso. Nel corso degli anni l'ispirazione da questi capolavori classici greci e romani ha bruciato profondamente nella scultura di Picasso. Lo spinsero anche più vicino al neoclassicismo nella sua pittura, servendo infine a "classificare il suo lavoro in modo molto più efficace delle antichità che aveva studiato al Louvre", come osserva John Richardson nell'epica terza puntata della sua biografia di Picasso "Picasso: The Anni trionfali. "
Tornato a Roma, Picasso ha continuato a incontrare artisti mentre effettuava le necessarie soste turistiche. Conosce esponenti del movimento futurista italiano, tra cui Giacomo Balla e Fortunato Depero, e visita i Musei Vaticani con Enrico Prampolini che commenta il “piacere con cui [Picasso] ha contemplato gli affreschi della Sistina e, ancora di più, le Stanze di Raffaello e il Musei Vaticani di scultura. "
Nel libro The Italian Journey 1917-1924, gli editori Jean Claire e Odile Michel esplorano gli affascinanti legami tra il lavoro di Picasso e le sue esperienze in Italia:
Quando Picasso andò alla Cappella Sistina, ad esempio, trovò che i Raphaels mancavano. "Bene, molto bene", ha osservato, "ma si può fare, non credi?" Poi, passando al Giudizio Universale di Michelangelo: "Ora questo è più difficile".
