Uma Introdução
Se você nunca foi a Roma antes, talvez não tenha ouvido falar Gian Lorenzo Bernini. Mas seu nome é um dos mais famosos ao longo da história romana, merecendo menção ao lado dos de César, Mark Anthony, Michelangelo e Raphael.
Muitos estudiosos acreditam que Bernini foi o último grande Renascimento italiano escultor, embora sua arte seja a quintessência Barroco (ou seja, o movimento após o Renascimento). Como Michelangelo ajudou a remodelar Florença e Roma um século antes, Bernini ajudou a monumentalizar vastas áreas da Cidade Eterna. Muito da grandeza barroca de Roma - suas igrejas, fontes, praças e monumentos - pode ser creditada a Bernini e seus seguidores.
Seu trabalho não apenas trouxe a pedra à vida, mas trouxe grandes emoções. Paixão, raiva, medo, amor e êxtase infundem cada uma das muitas obras-primas de Bernini. Seu talento para capturar tensão e drama na pedra se manifesta em muitos Galerias e museus em Roma.
A vida de Bernini
Muito do que vemos hoje em Roma foi feito pelo próprio Bernini. Na verdade, o estilo barroco que Bernini aperfeiçoou é onipresente em toda a cidade. Nem toda Roma foi planejada e construída pelos imperadores de Roma. Muito disso foi planejado e pago pelo Vaticano em 17th século.
Do Vaticano e da Praça de São Pedro às estátuas de anjo que fazem a ponte Castel Sant'Angelo, às melhores praças, às fontes mais grandiosas, às igrejas mais iluminadas, aos museus ao redor do mundo
repleto de seu trabalho, a arte de Bernini nos cerca e ele preparou o palco para grande parte da transcendência mágica que vivemos hoje em Roma.
Como resumir e explicar melhor a vida e o excepcionalismo de Bernini? O que torna sua arte ótima? E como podemos explicar seu sucesso?
Bernini não era apenas um escultor genial; ele era organizado, incansável e abençoado com uma longa vida.
Bernini teve muitos aprendizes talentosos e patronos fortes que o patrocinaram ao longo das décadas. Mas os visitantes muitas vezes ficavam maravilhados com Bernini. Ele podia simultaneamente passar longas horas esculpindo grandes obras e ouvir perguntas e resolver problemas, enquanto tomava decisões e gerenciava todos os aspectos de seu negócio. Tudo sem perder o ritmo.
Ensinado a esculpir por seu pai desde muito jovem, conta a lenda, como conta o próprio Bernini, que o Papa previu que ele se tornaria o próximo Michelangelo. Na idade adulta, como talvez o artista favorito do Vaticano (depois de Michelangelo e Rafael), ele teve a vantagem de seu patrocínio e o ciúme de seus concorrentes.
Mas uma das histórias mais famosas sobre Bernini sai deste período em que ele caiu em desgraça com o Papa, tornou-se o azarão excluído da competição. O projeto era projetar uma nova fonte para Piazza Navona.
Bernini, sem ser convidado, não se intimidou e foi emblemático de sua habilidade e confiança, Bernini compôs um modelo para ele de qualquer maneira. Papa Inocente X foi levado para uma sala que continha o modelo e ele ficou apaixonado. A contragosto, o Papa cedeu e disse de Bernini: “A única maneira de resistir à execução de suas obras é não vê-las”.
Esse modelo era o Fonte dos Quatro Rios que está hoje e é um dos aspectos maravilhosos de Roma.
Mas para conhecer Bernini melhor, houve três relacionamentos-chave em sua vida que nos dão uma melhor compreensão de quem ele era e eles são o cardeal Borghese, a amante Costanza e o colega arquiteto Francesco Borromini.
Cardeal Borghese foi o defensor e patrono mais fervoroso de Bernini, cuja família não era apenas uma das mais poderosas da Itália, mas cujo tio foi papa por um tempo. O principal esforço de Scipione Borghese na vida, além de dirigir o Vaticano, era colecionar belas-artes. Usando grande parte da riqueza de sua família, ele não apenas acumulou muitas grandes obras, mas também dedicou seu palácio e sua casa como um local para exibir essas grandes obras. Muitas grandes obras são preservadas hoje por causa da coleção de sua família. Hoje, essa casa, o Palácio Borghese, é um museu aberto ao público e uma elegante galeria de algumas das melhores obras de arte de Roma.
Para aquele filho favorito e gênio de Roma com uma vida tão longa, certamente haveria alguma calamidade. Bernini teve um caso com Constance, que era a esposa de um de seus assistentes. A escultura de Bernini com sua imagem é uma de suas maiores obras em uma rara representação das mulheres da época. Quando Bernini então suspeitou de Costanza de envolvimento com seu irmão, ele o espancou violentamente e ordenou a um servo que cortasse seu rosto com uma navalha. Costanza foi mandado para a prisão sob a acusação de adultério e fornicação. Luigi foi exilado para Bolonha para sua própria segurança. Bernini foi penalizado, mas seu patrono e amigo Urbano VIII dispensou a multa sob o entendimento de que agora o Cavaliere se casaria. Bernini o fez e buscou a redenção pelos dias restantes de sua vida assistindo à missa diariamente. Costanza ficou gravemente doente na prisão, mas depois de ser libertada ela começou um negócio e se tornou uma notável negociante de arte em Roma.
Bernini era ferozmente competitivo, assim como seus colegas artistas, mas nenhum talvez mais do que Francis Borromini, um arquiteto em Roma. Eles frequentemente competiam por comissões e eram críticos da arte uns dos outros. Exibindo publicamente seu desprezo um pelo outro com insultos artísticos gravados nas paredes de Roma, sua rivalidade era bem conhecida. Mas talvez o mais embaraçoso para Bernini tenha sido uma reprimenda do Papa e da comissão do Vaticano estabelecida para investigar as torres gêmeas gêmeas da basílica que Bernini construiu. Eles evidentemente eram estruturalmente inseguros devido ao solo mole abaixo e ameaçavam desmoronar toda a fachada.
Antes de mais nada, um escultor, Bernini, também foi um arquiteto talentoso. Por mais brilhante que Bernini fosse, Borromini, um arquiteto dedicado, não perdeu a chance de criticar o de Bernini. No final, Bernini caiu em desgraça com o Vaticano, aceitou muito mal e piorou a saúde. Para o crédito de Bernini, embora a fundação dessas torres gêmeas fosse defeituosa, seu design inspirou seguidores e vemos suas imitações de sua visão hoje na Piazza Navona e em outros lugares. Um novo papa frugal abriu uma janela de oportunidade neste ponto baixo em sua carreira e para o que estava por vir, uma de suas melhores obras: O Êxtase de Santa Teresa e sua nova capela, a Capela Cornaro dentro da Igreja de Santa Maria della Vittoria perto da Piazza della Repubblica. Como Simon Shama, do Guardian, escreveu em seu artigo “Quando a pedra veio à vida”:
Tudo o que Bernini tem em seu repertório é convocado para criar o que Baldinucci chama de “bel composto” - uma bela fusão perfeitamente integrada de todas as artes: cor, movimento, luz, até mesmo uma sensação de coro celestial derramando música na cena .
E o talento pelo qual tem sido mais criticado, aquele que lhe trouxe a desgraça - a arquitetura - torna-se, na Capela Cornaro, uma vingança atirada nas garras de seus críticos.
Bernini e o período francês
No final de abril de 1665, e ainda considerado o artista mais importante de Roma, senão de toda a Europa, Bernini foi forçado por pressão política (tanto da corte francesa quanto do Papa Alexandre VII) a viajar para Paris trabalhar para Rei, louis, xiv, que precisou de um arquiteto para concluir as obras do palácio real do Louvre. Bernini permaneceria em Paris até meados de outubro. Luís XIV designou um membro de sua corte para servir como tradutor, guia turístico e companheiro geral de Bernini, Paul Fréart de Chantelou, que manteve um Diário da visita de Bernini que registra grande parte do comportamento e das declarações de Bernini em Paris.
A popularidade de Bernini era tal que, em suas caminhadas por Paris, as ruas ficavam repletas de multidões de admiração. Mas as coisas logo azedaram. Bernini apresentou alguns projetos para a fachada leste (ou seja, a importantíssima fachada principal de todo o palácio) do Louvre, que foi, após um curto período, rejeitado. É frequentemente afirmado na bolsa de estudos sobre Bernini que seus projetos do Louvre foram recusados porque Louis e seu consultor financeiro Jean-Baptiste Colbert considerava-os muito italianizados ou muito barrocos. Na verdade, como aponta Franco Mormando, “a estética nunca é mencionada em nenhum [dos]. . . sobreviventes ”de Colbert ou de qualquer um dos consultores artísticos da corte francesa. As razões explícitas para as rejeições foram utilitárias, nomeadamente, ao nível da segurança física e conforto (por exemplo, a localização das latrinas).
Outros projetos sofreram destino semelhante. Com exceção de Chantelou, Bernini não conseguiu fazer amizades significativas na corte francesa. Seus frequentes comentários negativos sobre vários aspectos da cultura francesa, especialmente sua arte e arquitetura, não caíram bem, particularmente em justaposição a seus elogios à arte e arquitetura da Itália (especialmente Roma); ele disse que uma pintura de Guido Reni valia mais do que toda Paris. A única obra que resta de seu tempo em Paris é o Busto de Luís XIV. De volta a Roma, Bernini criou um estátua equestre monumental de Luís XIV; quando finalmente chegou a Paris (em 1685, cinco anos após a morte do artista), o rei francês a achou extremamente repugnante e quis destruí-la; em vez disso, foi re-esculpido em uma representação do antigo herói romano Marcus Curtius.
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