Exposição Bernini na Galleria Borghese

ABRIR: Novembro 1^st 2017 - 20 de fevereiro^th 2018

A NY Times escreveu recentemente sobre Bernini, o grande escultor barroco italiano, e o Galeria Borghese:

Estilo de Bernini

Como o artista mais representativo do Movimento barroco, O objetivo de Bernini era continuar a tradição renascentista de fazer esculturas que podem ser vistas de qualquer ângulo. Bernini aproveitou isso como uma oportunidade para exibir um movimento dinâmico que pode capturar a narrativa em um único momento congelado. Por exemplo, Apollo perseguindo Daphne enquanto ela ora para se tornar uma árvore para escapar do deus apaixonado, suas unhas crescendo em raízes e as pontas de seus dedos estendidos em folhas de mármore translúcidas, é a demonstração perfeita.

Michelangelo x Bernini

Como o último grande artista italiano do Renascimento, Bernini foi freqüentemente comparado a Michelangelo pelos Papas a ele mesmo. Mas o que diferencia Bernini de Michelangelo é que ele tinha o talento de capturar a tensão e o drama na pedra. Onde está Michelangelo David fica sonhando acordado, o de Bernini está carrancudo, mordendo o lábio inferior, dobrando-se para o lado e torcendo a tipóia para lançar uma pedra. Em outro trabalho, o de Bernini Plutão, no ato de abduzir Perséfone, olha malicioso quando ele agarra sua cintura rechonchuda e sua coxa com covinhas, enquanto Cerberus rosna a seus pés. Em outra peça, Eneafeixes Anchisessobe em seus ombros para salvá-lo do saque de Tróia e parte para fundar Roma.

A Exposição Bernini mais completa de todos os tempos

Agora, esses produtos imperdíveis foram acompanhados por quase 60 outras obras de Bernini. o melhores museus ao redor do mundo “foram extremamente solidários porque entenderam claramente que esta era uma ocasião única”, disse Anna Coliva, a diretora da galeria. “Não acho que jamais haverá uma exposição tão completa de Bernini”, disse Coliva.

A Villa Borghese e Galeria

“A própria villa - agora um museu - construída pelo primeiro (e mais ardente) patrono de Bernini, Cardeal Scipione Borghese ordenou que Bernini ocupasse todos os cômodos para "estimular a imaginação". (O artista criou quatro grupos monumentais para a villa no início de 1620 - incluindo o espetacular Plutão e Perséfone e Apollo e Daphne). Eles demonstram sua habilidade em superar as limitações de seu material, esculpindo mármore como se fosse massa. ”

O Layout da Exposição

Cada seção da exposição foi deixada para especialistas em certos elementos da carreira do grande artistar que foram separados em:

aprendizagem com Peter
a juventude e o nascimento de um gênero
Grupos burgueses
a restauração do antigo
bustos
o grande desejo
Bernini e Louis XIV
a escultura
e os esboços

A colocação cuidadosa das peças de Bernini dentro da Villa ricamente decorada enfatizou o melhor de cada uma. Seja o aninhamento de um hermafrodita adormecido, recém-fundido, em uma cama de pedra em uma alcova, ou o forte controle de Plutão sobre a pele de mármore de Perséfone no alto teto escuro, as figuras se encaixam no espaço em que estão.

Uma pequena peça retratando o menino Júpiter brincando com seus irmãos, quase imperceptível no desfile de algumas das esculturas mais famosas de todo aquele século, estava em uma sala pintada com cenas da história dos deuses adolescentes se escondendo de seu pai cruel, Saturno , em máscaras de animais antes de ir para o vale do Nilo e se tornar o panteão egípcio.

A marca de Bernini pode ser vista em toda Roma: as quatro esculturas do rio em Piazza Navona ou no esplendor de São Pedro. Ainda não se poderia esperar um espaço melhor ou mesmo um espaço mais bem aproveitado para ver Bernini do que a Villa Borghese.

Destaques da exposição

Pietro e Gian Lorenzo Bernini - a exposição mostra a relação entre Gian Lorenzo e seu pai Pietro. Os curadores analisam essa relação mostrando algumas obras de Bernini realizadas quando ele era muito jovem e ainda trabalhava em seu pai workshop (es La Capra Amaltea 1615). Para uma melhor compreensão da associação entre Bernini e seu pai, os curadores expuseram as 4 esculturas dedicadas à personificação das estações. Este é um exemplo único de pai e filho trabalhando juntos.
Outra seção da exposição é dedicada ao retratos que Bernini percebeu durante sua carreira. Ele fez retratos de todos os homens e mulheres famosos e poderosos de seu tempo.
Anima Dannata, Anima beat (1619) - da Embaixada da Espanha

Mais alguns detalhes sobre as maiores peças esculpidas

Busto de Scipione Borghese

“Quando Bernini voltou à escultura, não era tão virtuosístico, nem tantos fogos de artifício”, diz Bacchi. “Ele tentou capturar a vida de uma forma mais sintetizadora -não para capturar todos os detalhes, mas para dar a impressão de vida. ” Um excelente exemplo é um busto que ele fez de Scipione Borghese em 1632, geralmente considerado um dos grandes retratos da história da arte. O escultor retratou as bochechas e o pescoço gordos do prelado, os bolsos ao redor dos olhos e as sobrancelhas levantadas de maneira estranha (abaixo) de uma forma tão natural que nos dá uma sensação palpável de como seria estar na presença do prelado. Sua cabeça virou ligeiramente para o lado, seus lábios separados - ele está prestes a compartilhar alguma fofoca excitante?

Busto de Costanza

Ainda mais extraordinário é o busto que Bernini completou em 1638 de Costanza Bonarelli, esposa de um dos assistentes do escultor e também amante de Bernini. Quando ele descobriu que ela também estava tendo um caso com seu irmão mais novo, Bernini - conhecido por um temperamento explosivo - reagiu violentamente, atacando seu irmão e enviando um servo para cortar o rosto de Costanza com uma navalha. O que acabou acontecendo ainda não está claro, mas Bernini foi multado em 3,000 escudos (uma grande soma em uma época em que uma casa de tamanho considerável em Roma podia ser alugada por 50 escudos por ano). O escândalo fez com que Urbano VIII interviesse e mais ou menos ordenasse que Bernini se estabelecesse e se casasse, o que ele logo o fez, aos 40 anos, em maio de 1639. Sua esposa, Caterina Tezio, filha de um importante advogado, lhe daria 11 anos. crianças, 9 das quais sobreviveram. Agora ultra-respeitável, ele assistiu à missa diária durante os últimos 40 anos de sua vida.

O busto de Costanza de Bernini é uma obra com poucos precedentes. Por uma coisa, as mulheres geralmente não eram esculpidas em mármore a menos que fossem nobres ou as estátuas fossem para seus túmulos. E nessas esculturas, eles eram tipicamente retratados em penteados elaborados e vestidos ricos -não retratado informalmente, como Bernini tinha feito com Costanza, vestida com uma camisa minúscula e o cabelo sem penteado. “Ele tira todos os enfeites que foram importantes para os 17^th- retrato do século e se concentra na pessoa, ” diz Bacchi. “Você vê um pouco do seio dela, pensar que ela está respirando, a dobra do pescoço de forma que ela parece estar se mexendo.” O retrato envolve o observador tão intensamente, Bacchi acrescenta, “porque é apenas a expressão dela, não há nada para distraí-lo”. Com a boca ligeiramente aberta e a cabeça virada, Costanza está radiantemente viva. Por outro lado, também, o busto é excepcional. O mármore era caro. O retrato de Costanza de Bernini é considerado o primeiro busto não autorizado na história da arte feito pelo escultor para seu próprio prazer.

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