História do Local
Concluído em 1504 por encomenda do Cardeal Oliviero Carafa, o Claustro de Bramante (Claustro de Bramante) é um edifício histórico, parte do complexo monumental de Santa Maria Della Pace construído no final do século XV pelo Papa Sisto IV (a fachada foi projetada por Pietro da Cortona em meados do século XVII). O claustro, próximo à Piazza Navona, foi o primeiro edifício concluído pelo grande arquiteto renascentista Donato Bramante (15 - 17) na cidade de Roma.
O Claustro de Bramante, amplamente considerado uma das obras-primas da arquitetura do Renascimento italiano, hoje funciona como uma galeria de arte contemporânea internacionalmente conhecida. O que o torna duplamente único é que ele aproveita o belo espaço desta obra-prima com muitas das obras de arte projetadas especificamente para este local. Depois da bem sucedida exposição LOVE, Il Chiostro del Bramante tenta mostrar a versatilidade do espaço e seguir um caminho novo e de aventuras.
Danilo Eccher, o curador da exposição, diz “Às vezes quebrar as regras não significa necessariamente se comportar mal, mas expandir os limites das regras. Uma regra que o Chiostro del Bramante segue em sua programação é propor exposições que são “pensando fora da caixa”, nas quais a originalidade é sempre a ideia base do projeto. ”
Na verdade, a exposição atual, Enjoy, não visa apenas criar espaço para a obra de arte, mas também criar uma forma totalmente diferente de vivenciar a arte à medida que conduz seu público por um caminho invisível no qual será capaz de ver a obra de arte de diferentes perspectivas e, portanto, sentir diferentes percepções .
Com o desejo de se perder na arte ... e com o desejo de seguir um novo caminho de aventura ... a exposição, guiada pela voz poética de alguns dos mais importantes e provocantes artistas contemporâneos, estimula todos os sentidos, convida os visitantes a participarem, e para interagir com as obras de arte.
Ao visitar Enjoy, comece com as esculturas de Alexander Calder e depois perca-se nas esculturas de Leandro Erlich labirinto de espelho e mergulhe no Martin Creed's instalações de arte ou mesmo no TeamLab's jogos ilusórios de luz em que o público se torna inevitavelmente parte da obra de arte.
Por fim, deixe Tony Oursler's olhos assustadores e indiscretos persegui-lo e, em seguida, conhecer o corpos deformados. De um artista a outro, de uma sala a outra, o Chiostro del Bramante vai se tornar o lugar onde você descobre uma realidade totalmente nova, que existe em cada obra. Mas, novamente ... essa realidade pode nem mesmo existir.
Como Sela Akin em Romeing.it escreveu sobre a exposição:
Esta exposição dá as boas-vindas aos visitantes com uma bela escultura de Alexander Calder: você se encontra em uma sala completamente vazia diante de uma escultura cinética que educadamente exige sua atenção ao pairar sobre você. A importância desta peça está embutida no seu emblema característico, no início da arte contemporânea nos anos 1960. Seguindo Calder, a Centrifugal Soul de Mat Collishaw dá as boas-vindas a você em um quarto escuro onde você se depara com seu incrível zootrópio. Ao criar este trabalho, Collishaw usou a teoria do psicólogo evolucionista Geoffrey Miller, que acredita que 'as origens da arte derivam de instintos naturais de cortejo e reprodução'. A peça tem a forma de um zootrópio, dispositivo usado para fazer animação antes do filme. Com sua rotação e iluminação rápidas, o dispositivo cria uma ilusão de movimento. O zootrópio de Collishaw é caracterizado por bowerbirds e pássaros do paraíso realizando seus chamados de acasalamento. No geral, o trabalho conecta nossos desejos naturais com a arte por meio do prazer.
Acima:
… Um trabalho muito divertido e interativo de Leandro Erlich. Sua peça de instalação brinca com nosso senso visual ao extremo. Com um conjunto de vestiários todos conectados entre si - seja com espelhos ou apenas com molduras vazias - você é conduzido pelo labirinto de Erlich criado para perseguir a ideia de quanto confiamos em nossa visão e o que esperamos dela.
Depois desse labirinto, Tony Oursler, Ernesto Neto, Piero Fogliati, Michael Lin, Gino De Dominicis dão as boas-vindas a uma sobrecarga sensorial. Com gravações de áudio, paletas de cores e visualizações em close dos olhos, os visitantes são convidados a questionar como gostamos das coisas e o que usamos para fazer isso. O segundo andar do museu concentra-se em obras relacionadas ao tamanho e à escala.
Danilo Eccher afirma que “o prazer, o jogo, a diversão, as dimensões excessivas”… “sempre foram elementos fundamentais na arte”.
“A arte se afoga na tristeza, mas se alimenta dos prazeres. A ilusão é uma transparência que deforma a realidade, é um semblante em que tudo é possível, sugerindo ou a dúvida de um enigma ou o sorriso de uma surpresa ”.
E como Paul Klee disse: "A arte não reproduz o visível; em vez disso, torna visível o que nem sempre é".
