Picasso chega a Roma na Scuderie del Quirinale
No Estábulos Quirinais, uma magnífica galeria situada no topo da mais alta das sete colinas de Roma cercada pelo Palácio Presidencial da Itália e os renomados Jardins Colonna, os antigos estábulos papais ancorados em um grande templo romano antigo, oferecendo uma vista surpreendente de algumas das maiores artes do mundo e mais cidade mágica, ficará em cartaz até 21 de janeirost 2018 a exposição intitulada “Picasso: entre o cubismo e o classicismo 1915-1925“, Uma coleção de cem obras-primas escolhidas pelo curador Olivier Berggruen em colaboração com museus e coleções de destaque.
A exposição é apoiada por 38 credores. Obras exclusivas da Europa, EUA e Japão. Musée Picasso, Centro Pompidou em Paris, Tate of London, MoMA, o Metropolitan Museum, o Guggenheim, o Berggruen Berlin Museum, o Fundació Museu Picasso em Barcelona e o Thyssen Museum em Madrid são os principais financiadores.
A exposição irá ilustrar as experiências realizadas por Picasso com diferentes estilos e gêneros: do jogo de superfícies decorativas em colagens (realizadas durante a Primeira Guerra Mundial) ao realismo estilizado dos “anos Diaghilev”, e da natureza morta ao retrato.
A uma distância de cem anos, a exposição celebrará a viagem de Picasso a Roma e Nápoles em 1917, seguindo a companhia Ballets Russes de Sergei Diaghilev com o poeta Jean Cocteau e o músico Igor Stravinsky. Foi nessa viagem que Picasso conheceu e se apaixonou por Olga Khokhlova, a primeira dançarina da empresa e sua primeira esposa.
Quando Picasso chegou à Itália em fevereiro de 1917, estava ocorrendo a Primeira Guerra Mundial. Pablo tinha apenas 36 anos, mas já era um grande pintor. Logo ele estaria desenhando cenários de balé e figurinos e conheceria Olga.
A exposição terá como foco o método do pastiche, analisando as formas e procedimentos pelos quais Picasso o utilizou como instrumento ao serviço do modernismo, numa viagem do realismo à abstração do mais original e extraordinário da história da arte moderna.
Entre eles, estão:
- Retrato de Olga na poltrona (1918)
- Arlequim (Léonide Massine) (1917,
- Natureza morta com violão, garrafa, fruta, prato e copo na mesa (1919)
- Duas mulheres correndo na praia (1923),
- Saltimbanco sentado de braços cruzados (1923)
- Arlecchino com espelho (1923)
- Paulo como Arlecchino (1924)
- Paulo como Pierrot (1925)
Outro aspecto da exposição se concentrará em seus cenários e figurinos. Um projeto de balé paralelo também está em andamento.
“É uma exposição que está em funcionamento desde 2015 e é uma das mais importantes exposições alguma vez dedicadas a Picasso na Itália”, disse Mario De Simoni, Presidente e Diretor Geral da Ales spa, co-produtora da exposição MondoMostre Skira e da participação das Galerias Nacionais de Arte Antiga.
“A viagem de Pablo Picasso à Itália em janeiro de 1917 ofereceu uma das influências mais significativas, mas menos investigadas, em sua arte. Foi na Itália onde ele começou seu segundo período rosa e absorveu o poderoso espírito da arte renascentista, clássica e maneirista, bem como da cultura italiana. ”
Como aponta a escritora Jennifer Theriault:
Foram os mármores Farnese do Museo Archeologico Nazionale em Nápoles que tiveram o efeito mais profundo na arte de Picasso. Ao longo dos anos, a inspiração dessas obras-primas clássicas gregas e romanas ardeu profundamente na escultura de Picasso. Eles também o impulsionaram para mais perto do neoclassicismo em sua pintura, eventualmente servindo para "classicizar sua obra com muito mais eficácia do que as antiguidades que ele havia estudado no Louvre", como John Richardson observa na épica terceira edição de sua biografia seminal de Picasso "Picasso: O Anos triunfantes. ”
De volta a Roma, Picasso continuou conhecendo artistas enquanto fazia as paradas turísticas necessárias. Conheceu membros do movimento futurista italiano, incluindo Giacomo Balla e Fortunato Depero, e visitou os Museus do Vaticano com Enrico Prampolini que comentou sobre o “prazer com que [Picasso] contemplou os afrescos da Sistina e, mais ainda, o Stanze de Rafael e o Museus de escultura do Vaticano. ”
No livro The Italian Journey 1917-1924, os editores Jean Claire e Odile Michel exploram os vínculos fascinantes entre a obra de Picasso e suas experiências na Itália:
Quando Picasso foi à Capela Sistina, por exemplo, achou os Raphaels deficientes. "Bom, muito bom", observou ele, "mas pode ser feito, você não acha?" Em seguida, voltando-se para o Juízo Final de Michelangelo: “Agora isso é mais difícil.”
