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Was soll ich in den Uffizien sehen?
Die Geburt von Venus und Frühling von Sandro Botticelli
Die Geburt der Venus und des Frühlings von Sandro Botticelli aus den Jahren 1485 bzw. 1482 gehören leicht zu den bekanntesten Gemälden der Welt. Lorenzo de 'Medici soll die Geburt der Venus in Auftrag gegeben haben, seine Freunde und Familie posierten als Vorbilder auf dem Gemälde.
Gerüchten zufolge gab sich seine Geliebte Simonetta als Venus aus, deren Schönheit Botticelli noch Jahre nach ihrem Tod heimgesucht hatte. Die Figur des Merkur soll Giulano gewesen sein - Lorenzos jüngerer Bruder, der am Ostertag 1478 im Dom von Florenz ermordet wurde.
Botticellis Frühling ist wunderschön rätselhaft und teilt die Meinung über seine Bedeutung, seit er 1482 enthüllt wurde. Ist er eine Ode an die Schönheit, ein wirbelndes heidnisches Ritual, ein Fest, das in der Fülle des Frühlings willkommen geheißen wird? Das ganze Werk ist surreal, von den Vordergrundfiguren bis zum Hintergrund, aber dies fesselt das Publikum mehr
Gemalt, als Leonardo da Vinci erst 20 Jahre alt war, war die Verkündigung das erste Werk des Großen Meisters. Es zeigt den Engel Gabriel, der die Jungfrau Maria trägt, die Nachricht, dass sie auf wundersame Weise einen Sohn zur Welt bringen wird, dessen Name Jesus sein wird und dessen Herrschaft als Sohn Gottes niemals enden wird.
Die offene, bergige Kulisse zeigt Lenoardos tiefes Verständnis der Natur, während die Figuren von Gabriel und Mary im Vordergrund ein bereits blühendes Bildtalent des jungen Renaissancekünstlers zeigen.
Sein Auftrag und seine frühe Geschichte sind jedoch beide dunkel, und während es im Atelier von Leonardos Meister Andrea del Verocchio ausgeführt wurde, wissen wir nicht, inwieweit der Meister den Grundstein für die Fertigstellung seines Schülers gelegt hat.
Caravaggio malte die Medusa 1597, kurz nachdem er den größten Auftrag seines jungen Lebens erhalten hatte: die Contarelli-Kapelle in der Kirche San Luigi dei Francesi in Rom zu malen. Als er sich neuen, christlicheren Themen widmen wollte, kann die Medusa als sein Versuch angesehen werden, seine Faszination für Gewalt und Realismus auszutreiben.
Die Arbeit zeigt Medusa, eine Figur aus der griechischen Mythologie, deren abscheuliches Aussehen und Haare sich windender Schlangen jeden, der einen Blick auf sie erhaschte, in Stein verwandeln würden. Caravaggio stellt sich den genauen Moment vor, als Medusa getötet und mit dem Schild des jungen Perseus unter der Führung von Athena enthauptet wurde.
Enthauptet, aber immer noch bei Bewusstsein, schreit Medusa lautlos, als Blut aus ihren Arterien fließt. Ihr Gesicht ist jedoch nicht vorstellbar, sondern ein Selbstporträt des Künstlers, dessen dunkle Züge im Einklang mit seiner zwielichtigen Persönlichkeit standen.
Venus von Urbino von Tizian
Tizians Venus von Urbino wurde in den 1530er Jahren geschaffen und zeigt ein unbekanntes Modell. Sie ist eines der sinnlichsten Kunstwerke der Uffizien - geeignet für die Göttin als Thema.
Die Arbeit basiert auf einem früheren Gemälde, der sogenannten Dresdner Venus, das die in der Natur ähnlich zurückgelehnte Göttin darstellt. Tizians Interpretation domestiziert jedoch die Göttin und kontrastiert die Krümmung ihrer Form mit der Starrheit ihres Innenraums.
Einige Interpretationen deuten darauf hin, dass Tizians Venus weniger die Göttin der unmittelbaren, fleischlichen Liebe als vielmehr die Darstellung der langfristigen Treue ist, wie sie der treue Hund verkörpert, der sich zu ihren Füßen zusammengerollt hat. Es ist jedoch schwer, die exponierte Erotik des Gemäldes zu leugnen, die verkörpert wird, wenn nicht durch das Motiv in seiner Mitte, dann durch die Blüte des Lebens um sie herum.
Doni Tondo von Michelangelo
Das Doni Tondo wurde um 1507 von Michelangelo für den Florentiner Kaufmann Agnolo Doni fertiggestellt, der kürzlich in die bekannte Familie Strozzi geheiratet hatte. Obwohl das Gemälde kleiner ist als seine Fresken in der
Sixtinische KapelleEs ist ein weiteres schönes Werk von Michelangelo und bleibt sein einziges Gemälde, das in Florenz ausgestellt ist.
Dieses Gemälde zeigt die Heilige Familie (Maria, Joseph und Jesus als Kind) als Hauptfokus des Bildes, rechts dahinter das Kind Johannes der Täufer. Die Bedeutung hinter den anderen Aktfiguren im Hintergrund scheint die heidnische Menschheit darzustellen, die durch eine Mauer der Erbsünde von der Heiligen Familie getrennt ist.
Das Doni Tondo ist in den Uffizien in seinem originalen Holzrahmen ausgestellt, der von Michelangelo selbst entworfen wurde. Da Holzschnitzereien in Florenz eine traditionelle Kunst sind, ist der Rahmen sehr detailliert und dekoriert und zeigt den Kopf Jesu und vier weitere Propheten. Schauen Sie sich den oberen linken Teil des Rahmens genau an, um Halbmonde zu sehen, das Symbol der Strozzi-Familie.
Laocoön und seine Söhne von Baccio Bandinelli
Basierend auf einem alten Original, das in Rom ausgestellt ist
Vatikanische MuseenBaccio Bandinellis Laocoön und seine Söhne zeigen eine der tragischsten Szenen aus der griechisch-römischen Mythologie.
Wir werden die Geschichte hier nicht verraten - stattdessen ist es am besten, vor dem Denkmal selbst zu stehen. Ob in Florenz oder Rom, wir sind bereit, es mit Ihnen zu teilen.