Villa Borghese Gärten und Galerie

Obwohl sich die Gärten im Laufe der Jahrhunderte verändert haben, ist der Ort der Strömung Villa Borghese ist seit der spätrömischen Republik ein wachsender Garten, als ein Teil des Landes der Standort für die Gärten von Lucullus ab 60 v. Die Gärten wuchsen weiter durch das Römische Reich, aber einige Gebiete wurden im Mittelalter zu einem Dschungel.

Aber in 1580 das Familie Borghese zog auf die Baustelle, wo sie einen kleinen Weinberg begannen. Kurze Zeit später, im Jahre 1605, Kardinal Scipione Borghese Machen Sie sich daran, das Land in eine Reihe extravaganter Gärten zu verwandeln, die elegantesten seit dem alten Rom. Als die Gärten angelegt wurden, kaufte die Familie Borghese das nahe gelegene Land, um ihr Anwesen zu erweitern.

Zusammen mit den Borghese-Gärten ist die Villa Borghese Pinciana wurde 1633 erbaut, hauptsächlich um die Kunstsammlungen der Familie Borghese zu beherbergen, die heute besser bekannt ist als die Borghese Galerie.

Im Jahr 1903 die formal privat Villa Borghese Gärten wurden von der Stadt Rom gekauft und machten die Villa Borghese Gärten a öffentlicher Park.

Entworfen in einem traditionellen englischen Stil, Villa Borghese beherbergt heute elegante Gärten, mehrere Seen, eine Sammlung von Tempeln, Säulen, Brunnen, Bögen und Pavillons, eine breite Palette an Freizeitaktivitäten, einige Restaurants und Bars, ein Kino und ein Theater und natürlich die beliebtesten Borghese Galerie.

Besucher können Erkunde die Gärten auf viele verschiedene Arten. Einige beginnen vielleicht einen einfachen Spaziergang, machen einen morgendlichen Lauf oder machen eine gemütliche Radtour, um zu sehen, welche Schönheit die Gärten zu bieten haben. Unabhängig von der Art des Transports haben die Gärten sicherlich viel zu entdecken.

Das Tempel von Asklepios, Einer der Villa Borghese Die berühmtesten Sehenswürdigkeiten der Gärten sind ein kleines, aber beliebtes Merkmal in den Gärten. Obwohl dies ein Tempel aus der Antike zu sein scheint, wurde das Gebäude tatsächlich im späten 18. Jahrhundert von erbaut Antonio Asprucci. Heute können Besucher die Schönheit entweder von den umliegenden Gärten aus oder bei einer romantischen Bootsfahrt auf dem See der Villa Borghese direkt vor dem Tempel beobachten.

Neben den vielen Arten der Pflanzenwelt in den Gärten gibt es auch einen Ort, an dem Besucher Tiere aus aller Welt an einem Ort sehen können. Das Bioparco von Rom, am nördlichen Ende des Parks gelegen, ist ein Zoo Das wurde 1908 gegründet. Hier werden rund 1,100 Tiere gehalten, von denen 222 im Zoo zu sehen sind.

In der Mitte des Gartens versteckt sich eine Nachbildung des Globe Theater, am bekanntesten mit den Stücken von William Shakespeare verbunden. Obwohl sich das ursprüngliche Theater in London befindet, können Besucher in Rom diese Erholung von 2003 entdecken und sogar eine sehen Shakespeare Leistung für sich zu bestimmten Zeiten des Jahres.

Das Borghese Galerie liefert den Puls für den herzförmigen Park. Die Galerie war früher die Villa Borghese Pinciana, ein hoch geschmücktes Partyhaus für die Familie Borghese. Es wurde vom bekannten Architekten entworfen Flaminio Ponzio in England, Anfang 17th Jahrhundert. Die Kardinal Borghese war ein großer Kunstliebhaber, die Galerie beherbergt eine großartige Auswahl an Skulpturen, Gemälden und kunstvoll dekorierten Räumen von Künstlern, darunter Bernini, Canova, Caravaggio, Raphael und Tizian.

Villa Borghese Park: Montag bis Sonntag für die Öffentlichkeit zugänglich - Immer geöffnet

Die Borghese Galerie: erfordert eine Reservierung (verfügbar von Dienstag bis Sonntag)

Weitere Informationen erhalten Sie noch heute von Walks Inside Rome.

1625 fertiggestellt von Berniniwurde diese Skulptur in Auftrag gegeben von Kardinal Scipione Borghese selbst und bleibt eines der bekanntesten Stücke in der Borghese Galerie, Aus einem guten Grund.

Die Geschichte hinter den beiden zentralen Figuren zeigt die mythische Nymphe Seidelbast als Gott in einen Lorbeerbaum verwandeln Apollo folgt ihr. Da es ein Christ war, der dieses Kunstwerk in Auftrag gab, rechtfertigte Papst Urban VIII. Später die Schaffung der Skulptur, weil sie das Streben nach „flüchtigen Formen des Vergnügens“ darstellt.

Obwohl Bernini ein Meisterwerk für sich ist, ist es klar, dass er sich von beiden antiken Skulpturen inspirieren ließ, wie z Apollo von Belvedere, jetzt ausgestellt auf der Vatikanische Museen, um seine eigene Darstellung von Apollo und auch die Werke moderner Maler, einschließlich Guido Reni, zu erstellen. Diese Inspirationen vereinen sich zu einer meisterhaften Skulptur, die viel Bewegung und Leidenschaft in der Arbeit zeigt.

Eine weitere angesehene Skulptur von Bernini in der Galerie Borghese “Pluto und Persephone"War die Skulptur Bernini fertig vor"Apollo und Daphne”, Aber beide Skulpturen wurden von in Auftrag gegeben Kardinal Borghese.

Die Skulptur zeigt die mythische Szene, in der Pluto Persephone mit in die Unterwelt nimmt. Pluto hatte Persephone, eine Tochter des Jupiter, gesehen und sich in sie verliebt. Bernini macht eine Momentaufnahme von dem, was er für den Höhepunkt hielt, und die Emotionen jedes Charakters sind deutlich zu sehen.

Ähnlich zu "Apollo und Daphne”, Diese Skulptur von Pluto und Persephone zeigt die Bewegung und die Emotionen, die mit der Geschichte verbunden sind, insbesondere diese Szene. Mit diesen beiden Stücken in der Galerie Borghese zeigt Bernini seine Meisterschaft im Marmor und lässt den Steinmarmor wie weichen Teig erscheinen.

Diese Skulptur der Göttin Venus wurde von modelliert Canova zwischen 1805 und 1808. Es wurde in Auftrag gegeben von Camillo Borghese, und seine Frau, Pauline Bonaparte, soll das Vorbild für die berühmte Göttin sein.

Das "Venus victrix"(" Venus Victorious ") zeigt die Göttin auf einer Couch liegend. Einen Apfel in der Hand halten, Canova Hinweise auf den Sieg der Aphrodite in der Urteil von Paris, ein Ereignis, das im Laufe der Zeit zur Gründung Roms führen würde.

Die Darstellung der Venus am Borghese Galerie ist in vielerlei Hinsicht keine große Überraschung. In erster Linie wurde die mythische Abstammung der Familie Borghese angeblich zurückverfolgt Venus und ihr Sohn Aeneas. Pauline Bonaparte bestand auch darauf, dass das Thema Venus und nicht Diana, eine keusche Göttin, sein sollte.

Nicht alle Meisterwerke der Borghese Galerie sind aus Marmor gefertigt. Dieses Ölgemälde von Raphael wurde 1507 fertiggestellt und war Teil eines größeren Altarbildes für Atalanta Baglioni von Perugia, eine perugianische Adlige.

Dieser Teil des Gemäldes zeigt Jesus nach seiner Kreuzigung, als er ins Grab gelegt wurde. Raphael malt verzweifelt die traurige umliegende Menge, während Maria, die Mutter Jesu, auf der rechten Seite des Gemäldes ohnmächtig wird (unter Bezugnahme auf den Schutzpatron des Gemäldes).

Als einer der Raphaels In früheren Werken half dieses Altarbild dem Maler, seins zu formen reifer Stil wofür er heute so berühmt ist. Das von der Kritik gefeierte Gemälde reiste an mehrere Orte, bevor es endgültig am Borghese Galerie im Jahr 1815, einschließlich einer Ausstellung in der jalousie (zu der Zeit das Napoleon Museum) in Paris.

Von einem berühmten Maler zum anderen ist der nächste „Junge mit einem Obstkorb", gemalt von Caravaggio um 1593. Damals versuchte der Maler noch, sich in der wettbewerbsorientierten Kunstszene einen Namen zu machen Romeund hier zeigt er seine Reichweite und Geschicklichkeit für solch ein scheinbar einfaches Bild.

Das Gemälde, das gerade dabei ist, das Bild eines Jungen und seines Obstkorbs zu schaffen, Caravaggio ist in der Lage, seine Fähigkeiten als Maler zu entwickeln, von den leuchtenden Farben der Früchte bis zu den schwierigen Texturen des Korbs und der Robe des Jungen. In diesen beeindruckenden Übungen in der Technik entwickelte der Maler seinen charakteristischen Stil, der überall zu sehen ist Rome.

"

”Ist ein Ölgemälde, das 1514 von geschaffen wurde

. Obwohl bekannt für seine anderen Werke in der

in

zeigt dieses Frühwerk des Künstlers seinen eigenen Stil aus den Anfängen seiner Karriere. Im Gegensatz zu einigen anderen Arbeiten in der

"

”Hat keine definitive Bedeutung und wurde im Laufe der Jahre auf viele Arten interpretiert. Eine der beliebtesten Interpretationen ist die Idee der „Zwillingsvenen“, bei der jede dargestellte Frau entweder die irdische oder die spirituellere (höhere) Form der Liebe symbolisieren soll. Was ist Ihre Interpretation dieses berühmten Gemäldes?