La mayoría de los visitantes del Vaticano se dirigen directamente al Capilla Sixtina. Y cuando lo ve por sí mismo, solo, sin multitudes, es fácil ver por qué. Los magistrales frescos de Miguel Ángel ciertamente merecen la atención que reciben. Pero debido a que son un nombre familiar, eclipsan injustamente las Raphael Rooms, que cuentan con extraordinarios, quizás incluso mejores, frescos renacentistas propios.
Las habitaciones Raphael se encuentran entre las atracciones más hermosas del Vaticano. Pintado por Rafael, uno de los triunviratos de los grandes del Renacimiento (los otros son Miguel Ángel y Leonardo), los frescos de estas habitaciones fueron una vez parte de la residencia privada del Papa Julio II (1503-1513).
El Papa Julio no tenía ninguna intención de vivir en el alojamiento de su predecesor, Alejandro VI. Así que pocos meses después de encargarle a un tal Miguel Ángel que pintara el techo de la Capilla Sixtina, estableció su apartamento en el piso de arriba, encargando a un artista poco conocido de 25 años, Raphael Sanzio, que adornara sus paredes. Como verá a continuación, Raphael no decepcionó.
Historia
Cuatro salas separadas componen las habitaciones Raphael. Puede verlos a continuación en orden cronológico. Una gran cantidad de controversia rodeó la pintura de Raphael sobre ellos. En lugar de comenzar desde cero, el joven artista tuvo que pintar sobre frescos existentes. Y esto lo hizo: blanquear las obras de Castagno, Piero della Francesca, Peruzzi e incluso su propio tutor Perugino, por nombrar solo algunos.
Sala de la Segnatura y la Escuela de Atenas
El estrofa della segnatura fue la primera habitación que pintó Rafael. Realizada entre 1508 y 1511, la sala toma su nombre de la función para la que fue utilizada. Porque como biblioteca del Papa, era aquí donde firmaba los actos y documentos oficiales. El rico tema visual de Rafael se fusiona de la forma más mundo clásico y bíblico, que trata temas de teología, filosofía y jurisprudencia.
Uno de los frescos más magníficos de la sala es el La disputa del sacramento. La escena representa una imagen de la iglesia, que se extiende tanto por el cielo como por la tierra y está repleta de figuras reconocibles. Cristo se sienta en el centro, Flanqueado por Juan el Bautista a su derecha y la Virgen María a la izquierda. Otra figura inmediatamente notable, vestida con su tradicional túnica roja es Dante Algieri, autor del Infierno y padre de la lengua italiana actual.
El fresco más famoso en la Sala de la Segnatura es el Escuela de atenas, una obra de arte que representa a los filósofos más influyentes de la antigüedad. El tema del fresco es la filosofía. En el centro están Platón y Aristóteles. rodeado de pensadores clave de otras edades: Zoroastro, Ptolomeo y Rafael como Apelles. Es interesante observar las direcciones en las que apuntan Platón y Aristóteles: la primera hacia los cielos; el segundo hacia la tierra.
Los más interesantes son los artistas contemporáneos que Raphael pintó en el fresco. Leonardo da Vinci fue el modelo de Rafael para Platón y el tutor de Raphael Bramante fue la inspiración detrás de la figura calva de Euclides. Muy cortante, Rafael pintó Heráclito parecerse a su rival Michelangelo, aquí retratado de mal humor en los escalones de la escuela con sus botas de piedra.
Sala de Heliodoro
La sala de Heliodoro fue la última en las salas de Rafael que el gran artista se pintó a sí mismo. Rafael trabajó en los frescos de la sala entre 1510 y 1514, ejecutando varias obras maestras. La pieza central es el fresco titulado Heliodoro expulsado del templo, una obra de arte violenta rica en significado bíblico.
La escena, que se origina en el Segundo Libro de los Macabeos, muestra a Heliodoro, un legado del rey seléucida (sirio moderno) Seleuco IV, siendo arrojado del Templo de jerusalén después de intentar robar sus tesoros. Papa Julián II, que Raphael retrata aquí como medio papa, mitad guerrero, mira desde la izquierda como un jinete enviado por Dios ayuda a dos jóvenes a expulsar al ladrón.
El segundo fresco que llama la atención en esta sala es el Liberacion de San Pedro. Tomado de la Hechos de los apóstoles, el genio de la obra de arte aquí radica en la combinación de una narrativa dramática y llena de acción con el uso magistral de Raphael de claroscuro. Apareciendo nuevamente en este fresco (como parece hacerlo a menudo) está el Papa Julio II. Su apariencia está lejos de ser accidental; sirve para fortalecer su vínculo con el papa original, Pedro el Apóstol, que se muestra aquí siendo rescatado por un ángel envuelto en luz.
Fuego en el Borgo
A pesar de ser parte de la Vaticano Raphael Rooms, el Fuego en el borgo en realidad no fue ejecutado por Rafael, sino por su asistente, Giulio Romano. El fresco muestra Papa leon iv deteniendo un incendio en 847 entregando una bendición desde el balcón de la Antigua basílica de San Pedro.
La pintura exhibe muchas cualidades típicas del estilo de Rafael, entre ellos los torsos musculosos y los magistrales contrastes de color. Sin embargo, es incierto hasta qué punto estuvo involucrado en su finalización, aunque podemos estar bastante seguros de que realizó todos los diseños de esta composición cuidadosamente construida.
Sala de Constantino
Los visitantes entusiastas entre ustedes podrían pensar que esta sala parece bastante diferente a la otra Habitaciones Raphael. Esto se debe a que la Habitación de Constantino en realidad no fue pintada por Rafael. Rafael murió joven, con solo 37 años, en 1520. Es decir, esta sala, que se usaba para recepciones y para albergar ceremonias oficiales, fue completada en su honor por sus propios discípulos artísticos.
Los paneles con frescos representan el Emperador romano Constantino, el hombre responsable de convertir el Imperio Romano al cristianismo. Muestran cuatro de los episodios más significativos de su vida (en lo que respecta a la Iglesia Católica). El primero es la Visión de la Cruz y trata de la visión que tuvo Constantino la mañana de su batalla contra su rival imperial, Majencio. El segundo retrata la batalla en sí.
El Batalla del fresco del puente de Milvian muestra a Constantino marchando sobre Roma para enfrentarse al emperador Constantino. Se encuentran en el Puente Milvio (que todavía se encuentra al norte del centro de Roma) donde sus dos ejércitos luchan a muerte. Maxentius no salió con vida. Durante la batalla, el pontón de madera en el que estaba parado se derrumbó, arrojándolo a él y a sus hombres a las traicioneras aguas del Tíber. Con el peso de la armadura, se ahogaron.
Los dos últimos frescos muestran la adopción del cristianismo por parte de Constantino a través de su bautismo y su dedicación de Roma al Papa Silvestre. Sin saber cómo era Sylvester, los artistas de Rafael lo retrataron con bastante sabiduría como su papa contemporáneo: Clemente VII (1523-1534). Sin embargo, lo interesante de esta imagen es el interior de la antigua basílica de San Pedro, que fue destruida para dar paso a la nueva.
