Galerías de los Uffizi

El trabajo comenzó en los Uffizi en 1560, durante el reinado del primer Gran Duque de Toscana, Cosimo I de 'Medici. Al lado de los Uffizi estaba el Palazzo Vecchio (Palacio Viejo), la sede administrativa de la República Florentina.

Fue aquí donde los magistrados de la ciudad aparentemente gobernaron la ciudad y su territorio, aunque en realidad todo el poder estaba en manos de la familia Medici.

Como símbolo del poder de Florencia, el Palazzo Vecchio cumplió su propósito perfectamente. Una enorme e imponente fortaleza cerca de las orillas del río Arno, se cernía sobre la Piazza della Signoria debajo, donde el David de Miguel Ángel miraba con resistencia en la distancia hacia Roma.

A medida que creció el poder y la influencia de Florence, también lo hizo la necesidad de espacio para sus registros. Por eso, el Gran Duque Cosimo se comprometió a construir las oficinas de los Uffizi que, en su grandeza, coincidirían con el Palazzo Vecchio junto a ellos.

El encargado de construir los Uffizi fue Giorgio Vasari, una figura fascinante que nos ha dejado mucho más que arquitectura. Vasari fue el autor de Vidas de los artistas; una serie de biografías que proporcionan la fuente de información para figuras como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Botticelli y Filippo Brunelleschi, el arquitecto del Duomo de Florencia.

Vasari no vivió para ver la finalización de su proyecto. Murió en 1574, a los 62 años, siete años antes de la inauguración de los Uffizi. Alfonso Parigi y Bernardo Buontalenti continuaron su trabajo, al hombre que se le atribuye, entre otras cosas, la invención del helado.

El propósito principal de los Uffizi era albergar las oficinas administrativas de Florencia y el archivo estatal. Al menos ostensiblemente. Para el último piso de los Uffizi se convirtió en una galería para la familia Medici y sus estimados invitados mostrando su vasta colección de esculturas romanas.

Con el tiempo, los Medici expandieron su creciente colección a otras habitaciones de los Uffizi, agregando pinturas, joyas, instrumentos científicos y armas a su envidiable panteón de estatuas antiguas. La magnificencia de esta colección, entre las mejores de Europa, atrajo a los viajeros en sus Grand Tours en un número cada vez mayor hasta que los Uffizi se convirtieron en una parada obligada en cualquier visita a Florencia. Por mucho que sea hoy.

Martes - sábado 8:15 am - 6:50 pm

Con fecha de 1485 y 1482 respectivamente, el nacimiento de Venus y la primavera de Sandro Botticelli se encuentran fácilmente entre las pinturas más reconocibles del mundo. Se dijo que Lorenzo de 'Medici había encargado el nacimiento de Venus, sus amigos y familiares haciéndose pasar por modelos en la pintura.

Se rumorea que su amante Simonetta se hizo pasar por Venus, su belleza persiguió a Botticelli durante años después de su muerte. Mientras tanto, se cree que la figura de Mercurio fue Giulano, el hermano menor de Lorenzo que fue asesinado en el Duomo de Florencia el día de Pascua de 1478.

La primavera de Botticelli es bellamente enigmática, dividiendo la opinión sobre su significado desde que se dio a conocer en 1482. ¿Es una oda a la belleza, un remolino ritual pagano, una fiesta celebrada para dar la bienvenida en la abundancia de la primavera? Todo el trabajo es surrealista, desde las figuras de primer plano hasta el telón de fondo, sin embargo, esto hace más para cautivar al público

para verlo

Pintado cuando Leonardo da Vinci tenía solo 20 años, la Anunciación fue la primera obra del Gran Maestro. Representa al Ángel Gabriel llevando a la Virgen María la noticia de que milagrosamente dará a luz a un hijo cuyo nombre será Jesús y cuyo reinado como Hijo de Dios nunca terminará.

El telón de fondo abierto y montañoso revela la profunda apreciación de la naturaleza de Lenoardo, mientras que las figuras de Gabriel y Mary en primer plano muestran un talento pictórico ya floreciente en el joven artista del Renacimiento.

Sin embargo, su comisión y su historia temprana son oscuras, y aunque se ejecutó en el estudio del maestro de Leonardo, Andrea del Verocchio, no sabemos en qué medida el maestro sentó las bases para que su estudiante completara.

Caravaggio pintó la Medusa en 1597, justo después de recibir la mayor comisión de su joven vida: pintar la Capilla Contarelli en la Iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma. Cuando estaba a punto de embarcarse en un tema nuevo y más cristiano, la Medusa puede verse como sus intentos de exorcizar su fascinación por la violencia y el realismo.

La obra representa a Medusa, una figura de la mitología griega cuya apariencia abominable y cabello de serpientes retorciéndose convertiría en piedra a cualquiera que la mirara. Caravaggio imagina el momento exacto en que Medusa fue asesinada, decapitada con el escudo del joven Perseo bajo la guía de Atenea.

Decapitada pero aún consciente, Medusa grita en silencio mientras la sangre brota de sus arterias. Sin embargo, su rostro no es imaginado, sino un autorretrato del artista, cuyos rasgos oscuros se sentían en armonía con su personalidad sombría.

Creada en la década de 1530 y con un modelo desconocido, la Venus de Urbino de Tiziano es una de las obras de arte más sensuales de los Uffizi, adecuada dada la diosa como tema.

El trabajo se basa en una pintura anterior, la llamada Venus de Dresde, que representa a la diosa de forma similar reclinada en la naturaleza. Sin embargo, la interpretación de Tiziano domestica a la diosa, contrastando la curvatura de su forma con la rigidez de su ambiente interior.

Algunas interpretaciones sugieren que la Venus de Tiziano es menos la diosa del amor carnal inmediato y más la representación de la fidelidad a largo plazo, como lo representa el perro leal acurrucado a sus pies. Sin embargo, es difícil negar el erotismo expuesto de la pintura, encarnado, si no por el tema en su centro, por el florecimiento de la vida a su alrededor.

El Doni Tondo, fue completado alrededor de 1507 por Miguel Ángel para el comerciante florentino, Agnolo Doni, quien se había casado recientemente con la conocida familia Strozzi. Aunque la pintura es más pequeña que sus frescos en el Capilla Sixtina, es otra hermosa obra de Miguel Ángel y sigue siendo su única pintura en exhibición en Florencia.

Esta pintura presenta a la Sagrada Familia (María, José y Jesús cuando eran niños) como el foco principal de la imagen, con el niño Juan el Bautista detrás de ellos a la derecha. El significado detrás de las otras figuras desnudas en el fondo parece representar la humanidad pagana, separada de la Sagrada Familia por un muro de pecado original.

El Doni Tondo se exhibe en el Uffizi dentro de su marco de madera original, diseñado por el propio Miguel Ángel. Como el tallado en madera es un arte tradicional en Florencia, el marco es muy detallado y decorado, y muestra la cabeza de Jesús y otros cuatro profetas. Mire de cerca la parte superior izquierda del marco para ver medias lunas, el símbolo de la familia Strozzi.

Basado en un original antiguo en exhibición en Roma Museos del VaticanoLaocoön y sus hijos de Baccio Bandinelli representa una de las escenas más trágicas de la mitología grecorromana.

No vamos a contar la historia aquí; en cambio, es mejor disfrutar de pie frente al monumento en sí. Ya sea en Florencia o Roma, estamos listos para compartirlo contigo.

El original está en Roma. Museos del Vaticano.

Visitar el Uffizi toma entre 2 y 4 horas, dependiendo de cuán profundo quieras llegar. Sus principales obras maestras son muchas y merecen ser vistas en su tiempo libre, así que reserve al menos una mañana o tarde completa para los Uffizi y vea cómo lo lleva el estado de ánimo.

Puedes, pero no lo recomendaríamos. Con alrededor de 2 millones de visitantes cada año, hay un delicado equilibrio entre la demanda y la capacidad, lo que significa que sin boletos de entrada prioritarios o horarios de entrada asignados, puede quedarse en la cola durante horas (aunque al menos está sombreado debajo de sus pórticos del siglo XVI) )

Hay muchos vendedores ambulantes dando vueltas afuera de las Galerías de los Uffizi con la esperanza de ganar dinero con la confusión o indecisión de un visitante. Con mucho, la mejor manera de visitar los Uffizi es como parte de un recorrido privado, que incluye una entrada sin colas programada directamente dentro de las galerías.

¿Sabías que Uffizi es uno de los museos más antiguos del mundo? En el siglo XVI, los visitantes pudieron visitarlo a pedido, y en 1765 las galerías se abrieron al público en general. Es posible que solo haya sido reconocido formalmente como museo en 1865, pero en realidad había estado sirviendo como uno durante unos 300 años.

Escrito por Alexander Meddings