Jardines y galería de Villa Borghese

Aunque los jardines han cambiado a lo largo de los siglos, el sitio de la corriente Villa Borghese ha sido un jardín en crecimiento desde la última república romana, cuando una porción de la tierra era el lugar para jardines de lucullus a partir del 60 a. C. Los jardines continuaron creciendo a través del imperio romano, pero algunas áreas se convirtieron en una jungla durante la Edad Media.

Pero en 1580, la Familia Borghese se mudaron al sitio, donde comenzaron un pequeño viñedo. Poco tiempo después, en 1605, Cardenal Scipione Borghese se propuso convertir la tierra en una serie de jardines extravagantes, los más elegantes desde la antigua Roma. Cuando se crearon los jardines, la familia Borghese compró las tierras cercanas para expandir su patrimonio.

Junto con los jardines Borghese, el Villa Borghese Pinciana fue construido en 1633, principalmente para albergar las colecciones de arte de la familia Borghese, mejor conocida hoy como la Galería Borghese.

En 1903 la formalmente privada Jardines de Villa Borghese fueron comprados por la ciudad de Roma e hicieron de los jardines de Villa Borghese un parque público.

Diseñado en un estilo tradicional inglés, Villa Borghese ahora es el hogar de elegantes jardines, múltiples lagos, una colección de templos, columnas, fuentes, arcos y pabellones, una amplia gama de actividades recreativas, algunos restaurantes y bares, un cine y teatro, y por supuesto el muy querido Galería Borghese.

Los visitantes pueden explorar los jardines De varias maneras. Algunos pueden comenzar un simple paseo, salir a correr por la mañana o dar un paseo en bicicleta para ver qué belleza ofrecen los jardines. Independientemente del tipo de transporte, los jardines ciertamente tienen mucho por descubrir.

El sistema Templo de Asclepio, Uno de los Villa Borghese Los sitios más famosos de los jardines, es una característica pequeña pero popular en los jardines. Aunque esto podría parecer un templo de la antigüedad, la estructura fue construida a finales del siglo XVIII por antonio asprucci. Hoy en día, los visitantes pueden ver su belleza desde los jardines circundantes o tomando un romántico paseo en bote por el lago de Villa Borghese, justo en frente del templo.

Junto con las muchas formas de vida vegetal en los jardines, también hay un lugar donde los visitantes pueden ver animales de todo el mundo en un solo lugar. los Bioparco de Roma, ubicado en el extremo norte del parque, es un zoo que se fundó en 1908. Alrededor de 1,100 animales se mantienen aquí, con una increíble 222 especies para ver en el zoológico.

Escondido en el centro de los jardines hay una réplica del Globe Theater, más famoso asociado con las obras de William Shakespeare. Aunque el teatro original se encuentra en Londres, los visitantes de Roma pueden descubrir esta recreación de 2003 e incluso ver un Shakespeare rendimiento para ellos mismos durante ciertas épocas del año.

El sistema Galería Borghese proporciona el pulso para el parque en forma de corazón. La galería fue anteriormente la Villa Borghese Pinciana, una casa de fiesta muy adornada para el Familia Borghese. Fue diseñado por el notable arquitecto. Flaminio Poncio en la categoría Industrial. A principios del siglo 17th. Porque Cardenal Borghese fue un gran amante del arte, la Galería es el hogar de una magnífica selección de esculturas, pinturas y habitaciones decoradas de artistas que incluyen Bernini, Canova, Caravaggio, Rafael y Tiziano.

Parque Villa Borghese: abierto al público de lunes a domingo, siempre abierto

La Galería Borghese: requiere una reserva (disponible de martes a domingo)

Para obtener más información, comuníquese con Walks Inside Rome hoy.

Terminado en 1625 por Bernini, esta escultura fue encargada por Cardenal Scipione Borghese él mismo, y sigue siendo una de las piezas más famosas del Galería Borghese, por buena razón.

La historia detrás de las dos figuras centrales muestra la mítica ninfa Daphne convirtiéndose en un árbol de laurel como el dios Apollo la sigue. Como fue un cristiano el que encargó esta obra de arte, el papa Urbano VIII justificaría más tarde la creación de la escultura, porque representa la búsqueda de "formas fugaces de placer".

Aunque es una obra maestra en sí misma, está claro que Bernini se inspiró en ambas esculturas antiguas, como Apolo de belvedere, ahora en exhibición en el Museos del Vaticano, para crear su propia representación de Apolo, y también las obras de pintores más modernos, incluido Guido Reni. Estas inspiraciones se unen para crear una escultura magistral que muestra mucho movimiento y pasión dentro del trabajo.

Otra escultura bien considerada por Bernini en la Galería Borghese, "Plutón y Perséfone"Fue la escultura que Bernini terminó antes"Apolo y Dafne", Pero ambas esculturas fueron encargadas por Cardenal Borghese.

La escultura muestra la escena mítica de Plutón llevando a Perséfone con él al inframundo. Plutón había visto a Perséfone, una hija de Júpiter, y se había enamorado de ella. Bernini toma una instantánea de lo que él creía que sería el momento culminante, y la emoción de cada personaje se ve claramente.

Similar a "Apolo y Dafne", Esta escultura de Plutón y Perséfone muestra el movimiento y la emoción asociados con la historia, específicamente esta escena. Con estas dos piezas en la Galería Borghese, Bernini muestra su dominio sobre el mármol, haciendo que el mármol de piedra parezca una masa suave.

Esta escultura de la diosa Venus fue esculpido por Canova entre 1805 y 1808. Fue encargado por camilo borghese, y su esposa, Paulina Bonaparte, se decía que era el modelo de la famosa diosa.

El "Venus victrix"(" Venus victoriosa ") muestra a la diosa recostada en un sofá. Sosteniendo una manzana en la mano Canova insinúa la victoria de Afrodita en el Juicio de Paris, un evento que con el tiempo llevaría a la fundación de Roma.

La representación de Venus en el Galería Borghese No es una gran sorpresa en un par de formas. Principalmente, la ascendencia mítica de la familia Borghese supuestamente se remonta a Venus y su hijo Eneas. Paulina Bonaparte También insistió en que el tema fuera Venus, y no Diana, una casta diosa.

No todas las obras maestras en el Galería Borghese Están hechos de mármol. Esta pintura al óleo creada por Rafael se completó en 1507, y era parte de un retablo mayor para Atalanta Baglioni de Perugia, una mujer noble perusa.

Esta parte de la pintura retrata a Jesús después de su crucifixión, depositado en la tumba. Rafael pinta a la triste multitud circundante con desesperación, con María, la madre de Jesús, desmayándose en el lado derecho de la pintura (haciendo referencia al patrón de la pintura).

Como uno de los De Rafael trabajos anteriores, este retablo ayudó al pintor a formar su estilo maduro por lo que es tan famoso por hoy. La pintura aclamada por la crítica viajó a múltiples lugares antes de su ubicación final en el Galería Borghese en 1815, incluida una exposición en el Lumbrera (en ese momento el Museo Napoleón) en París.

De un pintor famoso a otro, el siguiente es "Chico con una canasta de frutas", Pintado por Caravaggio alrededor de 1593. Esto fue cuando el pintor todavía intentaba hacerse un nombre en la escena artística competitiva en Romay aquí es donde muestra su alcance y habilidad para una imagen aparentemente tan simple.

La pintura, en el proceso de crear la imagen de un niño y su canasta de frutas, Caravaggio es capaz de desarrollar sus habilidades como pintor, desde los colores vibrantes de la fruta hasta las texturas difíciles de la canasta y la túnica del niño. Es en estos impresionantes ejercicios de técnica que el pintor desarrolló su estilo característico que se puede ver por todas partes. Roma.

"

"Es una pintura al óleo creada en 1514 por

. Aunque conocido por sus otros trabajos en el

in

, este trabajo temprano del artista muestra su propio estilo desde los primeros días de su carrera. A diferencia de algunas de las otras obras en el

,

”No tiene un significado definitivo y ha sido interpretado de muchas maneras a lo largo de los años. Una de las interpretaciones más populares es la idea de "Twin Venuses", donde cada mujer representada debe simbolizar la forma de amor terrenal o más espiritual (superior). ¿Cuál es tu interpretación de esta famosa pintura?