Histoire du lieu
Achevé en 1504 sur une commande du cardinal Oliviero Carafa, le Cloître de Bramante (Cloître de Bramante) est un bâtiment historique, faisant partie du complexe monumental de Santa Maria Della Pace construit à la fin du XVe siècle par le pape Sixte IV (la façade a été conçue par Pietro da Cortona au milieu du XVIIe siècle). Le cloître, près de la Piazza Navona, a été le premier bâtiment achevé par le grand architecte de la Renaissance Donato Bramante (15 - 17) dans la ville de Rome.
Le cloître de Bramante, largement considéré comme l'un des chefs-d'œuvre architecturaux de la Renaissance italienne, sert aujourd'hui de galerie d'art contemporain de renommée internationale. Ce qui le rend doublement unique, c'est qu'il exploite le bel espace de ce chef-d'œuvre avec de nombreuses œuvres d'art conçues spécifiquement pour ce lieu. Après la très réussie exposition LOVE, Il Chiostro del Bramante tente de montrer la nature polyvalente de l'espace et de poursuivre un nouveau chemin d'aventures.
Danilo Eccher, le commissaire de l'exposition, déclare: «Parfois, enfreindre les règles ne signifie pas nécessairement se comporter mal, mais élargir les limites des règles. Une règle que le Chiostro del Bramante suit dans ses horaires propose des expositions qui «sortent des sentiers battus», dans lesquelles l'originalité est toujours l'idée de base du projet. »
En effet, l'exposition en cours, Enjoy, vise non seulement à créer un espace pour l'œuvre d'art, mais à créer une manière différente de vivre l'art tout à fait en guidant son public à travers un chemin invisible dans lequel on pourra voir l'œuvre d'art sous différentes perspectives et, par conséquent, ressentir des perceptions différentes. .
Avec le désir de se perdre dans l'art ... et avec le désir de poursuivre un nouveau chemin aventureux ... l'exposition, guidée par la voix poétique de certains des artistes contemporains les plus importants et les plus provocateurs, stimule tous les sens, invite les visiteurs à participer, et d'interagir avec les œuvres d'art.
Lors de la visite Enjoy, partez des sculptures d'Alexander Calder, puis perdez-vous dans labyrinthe de miroir puis plongez dans Martin Creed installations artistiques ou même dans TeamLab jeux de lumière illusoires dans lequel le public devient inévitablement partie de l'œuvre d'art.
Enfin, laissez Tony Oursler yeux effrayants et indiscrets vous poursuivre, puis rencontrer Erwin Wurm corps déformés. D'un artiste à l'autre, d'une salle à l'autre, le Chiostro del Bramante va devenir le lieu où l'on découvre une toute nouvelle réalité, qui existe dans chaque œuvre. Mais là encore… cette réalité n'existe peut-être même pas vraiment.
Comme l'a écrit Sela Akin sur Romeing.it à propos de l'exposition:
Cette exposition accueille ses visiteurs avec une jolie sculpture d'Alexander Calder: vous vous retrouvez dans une salle complètement vide face à une sculpture cinétique qui demande poliment votre attention alors qu'elle plane au dessus de vous. L'importance de cette pièce est ancrée dans son emblème caractéristique, au début de l'art contemporain dans les années 1960. Après Calder, Cent Collugal Soul de Mat Collishaw vous accueille dans une pièce sombre où vous êtes confronté à son incroyable zootrope. Lors de la création de cette œuvre, Collishaw a utilisé la théorie du psychologue évolutionniste Geoffrey Miller, qui estime que «les origines de l'art proviennent d'instincts naturels de séduction et de reproduction». La pièce se présente sous la forme d'un zootrope, un appareil qui a été utilisé pour faire de l'animation avant le film. Avec sa rotation et son éclairage rapides, l'appareil crée une illusion de mouvement. La zootrope de Collishaw est caractérisée par des oiseaux-oiseaux et des oiseaux de paradis effectuant leurs appels d'accouplement. Dans l'ensemble, l'œuvre relie nos désirs naturels à l'art par le plaisir.
Ci-dessus:
… Un travail très amusant et interactif de Leandro Erlich. Sa pièce d'installation joue avec notre sens visuel à l'extrême. Avec un ensemble de vestiaires tous connectés les uns aux autres - avec des miroirs ou avec des cadres vides seulement - vous êtes guidé à travers le labyrinthe d'Erlich créé pour poursuivre l'idée de combien nous faisons confiance à notre vision et ce que nous attendons d'elle.
Après ce labyrinthe, Tony Oursler, Ernesto Neto, Piero Fogliati, Michael Lin, Gino De Dominicis vous accueillent dans une surcharge sensorielle. Avec des enregistrements audio, des palettes de couleurs et des vues rapprochées des globes oculaires, les visiteurs sont invités à se demander comment nous apprécions les choses et ce que nous utilisons pour le faire. Le deuxième étage du musée se concentre sur les œuvres liées à la taille et à l'échelle.
Danilo Eccher dit que «le plaisir, le jeu, le plaisir, les dimensions excessives»… «ont toujours été des éléments fondamentaux de l'art».
«L'art se noie dans la douleur mais se nourrit de plaisirs. L'illusion est une transparence qui déforme la réalité, c'est un semblant dans lequel tout est possible, suggérant soit le doute d'une énigme, soit le sourire d'une surprise. »
Et comme Paul Klee m'a dit: "L'art ne reproduit pas le visible; il rend plutôt visible ce qui n'est pas toujours ».
