OUVERT: Novembre 1st 2017 - 20 févrierth 2018
La NY Times a récemment écrit Bernin, le grand sculpteur baroque italien et le Galerie Borghèse:
«Aucun artiste défini 17thRome du siècle plus que Gianlorenzo Bernini, travaillant sous 9 papes et laissant une marque indélébile sur la Ville éternelle. Et il n'y a probablement pas de meilleur endroit pour apprécier son talent et son génie que la Galerie Borghèse à Rome. Mais lors d'une remarquable exposition à la Galerie Borghèse intitulée `` Bernini '', qui se poursuivra jusqu'au 20 févrierth, La visite de 2018 peut être un une expérience unique. »
Le style du Bernin
En tant qu’artiste le plus représentatif Mouvement baroque, Le but du Bernin était de poursuivre la tradition de la renaissance de faire des sculptures qui peuvent être vues sous n'importe quel angle. Bernini en a profité pour montrer un mouvement dynamique qui peut capturer le récit en un seul instant figé. Par exemple, Apollo chassant Daphné alors qu'elle prie pour devenir un arbre pour échapper au dieu amoureux, ses ongles d'orteil poussant en racines et le bout de ses doigts tendus en feuilles de marbre translucides, est la démonstration parfaite.
Michel-Ange contre Bernini
En tant que dernier grand artiste italien de la Renaissance, Bernini a souvent été comparé à Michel-Ange des papes à lui-même. Mais ce qui différencie Bernini de Michel-Ange, c'est qu'il avait un talent pour capturer la tension et le drame dans la pierre. Où est Michel-Ange David se tient en train de rêver, celui de Bernini fronce les sourcils, se mord la lèvre inférieure, se penche sur le côté et tord sa fronde pour laisser voler une pierre. Dans une autre œuvre, Bernini's Pluton, en train d'enlever Perséphone, lorgne alors qu'il attrape sa taille dodue et sa cuisse alvéolée, tandis que Cerbères grogne à ses pieds. Dans encore un autre morceau, Énées soulève Ancrers sur ses épaules pour le sauver du sac de Troie et part pour fonder Rome.
Exposition Bernini la plus complète de tous les temps
Maintenant, ces incontournables incontournables ont été rejoints par près de 60 autres œuvres du Bernin. le meilleurs musées à travers le monde «ont été extrêmement favorables car ils ont clairement compris que c'était une occasion unique», a déclaré Anna Coliva, la directrice de la galerie. «Je ne pense pas qu'il y aura jamais une exposition aussi complète du Bernin», a déclaré Mme Coliva.
La Villa Borghèse et la Galerie
"La villa elle-même - maintenant un musée - construite par le premier (et le plus ardent) mécène du Bernin, Cardinal Scipion Borghèse ordonné au Bernini de remplir chaque pièce pour «stimuler l'imagination». (L'artiste a conçu quatre groupes monumentaux pour la villa au début des années 1620 - dont le spectaculaire Pluton et Perséphone et Apollon et Daphné). Ils démontrent son habileté à surmonter les limites de son matériau, taillant du marbre comme s'il s'agissait de pâte. »
La disposition de l'exposition
Chaque section de l'exposition a été laissée à des spécialistes de certains éléments du grand artister qui ont été séparés en:
- apprentissage avec Peter
- la jeunesse et la naissance d'un genre
- Groupes bourgeois
- la restauration de l'ancien
- bustes
- la grande envie
- Bernini et Louis XIV
- l'artisanat de la sculpture
- et les croquis
Le placement réfléchi des pièces de Bernini dans la Villa richement décorée a souligné le meilleur de chacun. Que ce soit le nid des Hermaphrodites endormis, nouvellement fusionnés sur un lit de pierre dans une alcôve, ou la forte prise de Pluton sur la peau de marbre de Perséphone dans les hauts plafonds sombres, les chiffres correspondent à l'espace dans lequel ils se trouvent.
Une petite pièce représentant l'enfant Jupiter jouant avec ses frères et sœurs, presque invisible dans le défilé de certaines des sculptures les plus célèbres de tout ce siècle, se trouvait dans une pièce peinte de scènes de l'histoire des dieux adolescents se cachant de leur vicieux père, Saturne , dans des masques d'animaux avant d'aller dans la vallée du Nil et de devenir le panthéon égyptien.
La marque du Bernin est visible partout à Rome: les quatre sculptures fluviales Piazza Navone ou dans la splendeur de Saint Pierre. On ne pouvait toujours pas espérer un meilleur espace ou même un espace mieux utilisé pour voir le Bernin que la Villa Borghese.
Faits saillants de l'exposition
- Pietro e Gian Lorenzo Bernini - l'exposition montre la relation entre Gian Lorenzo et son père Pietro. Les conservateurs analysent cette relation en montrant certaines œuvres du Bernin réalisées quand il était très jeune et qu'il travaillait encore dans son père atelier (es. La Capra Amaltea 1615). Pour une meilleure compréhension de l'association entre Bernini et son père, les conservateurs ont exposé les 4 sculptures dédiées à la personnification des saisons. Il s'agit d'un exemple unique de père et fils travaillant ensemble.
- Une autre section de l'exposition est consacrée à la portraits que Bernini a réalisé au cours de sa carrière. Il a fait des portraits de tous les hommes et femmes célèbres et puissants de son temps.
- Anima dannata, Anima Beata (1619) - de l'ambassade d'Espagne
Quelques détails supplémentaires sur les plus grandes pièces sculptées
Buste de Scipione Borghese
«Lorsque Bernini est revenu à la sculpture, ce n'était pas si virtuose, pas autant de feux d'artifice», explique Bacchi. «Il a essayé de capturer la vie d'une manière plus synthétique -non pas pour saisir chaque détail mais pour donner l'impression de la vie. » Un exemple typique est un buste qu'il a fait de Scipione Borghese en 1632, généralement considéré comme l'un des grands portraits de l'histoire de l'art. Le sculpteur a dépeint les grosses bajoues et le cou du prélat, les poches autour de ses yeux et les sourcils interrogés (ci-dessous) d'une manière si réaliste que l'on en ressort avec un sens palpable de ce que cela aurait été d'être en présence du prélat. Sa tête légèrement tournée sur le côté, ses lèvres écartées - est-il sur le point de partager des ragots titillants?
Buste de Costanza
Encore plus extraordinaire est le buste que Bernini a achevé en 1638 de Constance Bonarelli, l'épouse d'un des assistants sculpteurs et aussi l'amant du Bernin. Quand il a découvert qu'elle avait aussi une liaison avec son frère cadet, Bernini - connu pour son tempérament explosif - a réagi violemment, attaquant son frère et envoyant un domestique pour tailler le visage de Costanza avec un rasoir. Ce qui s'est finalement passé n'est pas clair, mais Bernini a été condamné à une amende de 3,000 50 scudi (une somme énorme à une époque où une grande maison à Rome pouvait être louée pour 40 scudi par an). Le scandale fit intervenir Urbain VIII et ordonna plus ou moins au Bernin de s'installer et de se marier, ce qu'il fit bientôt, à 1639 ans, en mai 11. Son épouse, Caterina Tezio, fille d'un éminent avocat, le porterait 9 enfants, dont 40 ont survécu. Aujourd'hui ultra respectable, il assistait à la messe quotidienne pendant les XNUMX dernières années de sa vie.
Le buste de Costanza du Bernin est une œuvre avec peu de précédents. Pour une chose, les femmes n'étaient généralement pas sculptées en marbre à moins qu'ils ne soient nobles ou que les statues soient pour leurs tombes. Et dans ces sculptures, elles étaient généralement représentées dans des coiffures élaborées et des robes riches -non représenté de manière informelle, comme Bernini avait Costanza, vêtu d'une chemise étriquée avec ses cheveux dénudés. "Il sort tous les ornements qui étaient importants pour le 17thportrait du siècle et se concentre sur la personne " dit Bacchi. "Vous voyez un peu de sa poitrine, à penser qu'elle respire, le pli de son cou pour qu'elle semble bouger." Le portrait engage le spectateur si intensément, ajoute Bacchi, "parce que ce n'est que son expression, il n'y a rien pour vous distraire." La bouche légèrement ouverte et la tête tournée, Costanza est rayonnante de vie. D'une autre manière aussi, le buste est exceptionnel. Le marbre était cher. On pense que le portrait de Bernin de Costanza est le premier buste non commandé de l'histoire de l'art fait par le sculpteur pour son propre plaisir.
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