Picasso s'invite à Rome à la Scuderie del Quirinale
Au Écuries du Quirinal, une magnifique galerie située au sommet des sept plus hautes collines de Rome assiégées par le palais présidentiel italien et les célèbres jardins Colonna, les anciennes écuries papales ancrées dans un grand temple romain antique, offrant à la fois une vue imprenable sur certains des plus grands arts du monde et les plus ville magique, sera exposée jusqu'au 21 janvierst 2018 l'exposition intitulée «Picasso: entre cubisme et classicisme 1915-1925«, Une collection d'une centaine de chefs-d'œuvre choisis par le conservateur Olivier Berggruen en collaboration avec des musées et des collections d'exception.
L'exposition est soutenue par 38 prêteurs. Oeuvres uniques d'Europe, des États-Unis et du Japon. Le Musée Picasso, le Centre Pompidou à Paris, la Tate de Londres, le MoMA, le Metropolitan Museum, le Guggenheim, le Berggruen Berlin Museum, la Fundació Museu Picasso à Barcelone et le Musée Thyssen à Madrid sont les principaux prêteurs.
L'exposition illustrera les expériences menées par Picasso avec différents styles et genres: du jeu des surfaces décoratives dans les collages (joué pendant la Première Guerre mondiale) au réalisme stylisé des «années Diaghilev», et de la nature morte au portrait.
D'une distance de cent ans, l'exposition célébrera le voyage de Picasso à Rome et Naples en 1917 à la suite de la compagnie Ballets Russes de Sergei Diaghilev avec le poète Jean Cocteau et le musicien Igor Stravinsky. Ce fut le voyage au cours duquel Picasso rencontra et tomba amoureux d'Olga Khokhlova, la première danseuse de la compagnie et sa première femme.
Lorsque Picasso est arrivé en Italie en février 1917, la Première Guerre mondiale faisait rage. Pablo n'avait que 36 ans mais était déjà un grand peintre. Bientôt, il concevra des décors et des costumes de ballet et rencontrera Olga.
L'exposition se concentrera sur la méthode de pastiche, analysant les voies et les procédés par lesquels Picasso l'a utilisé comme instrument au service du modernisme, dans un voyage du réalisme à l'abstraction de la plus originale et extraordinaire de l'histoire de l'art moderne.
Parmi eux, figurent:
- Portrait d'Olga dans le fauteuil (1918)
- Arlequin (Léonide Massine) (1917,
- Nature morte avec guitare, bouteille, fruit, assiette et verre sur table (1919)
- Deux femmes courant sur la plage (1923),
- Saltimbanco assis les bras croisés (1923)
- Arlecchino avec miroir (1923)
- Paulo comme Arlecchino (1924)
- Paulo comme Pierrot (1925)
Un autre aspect de l'exposition se concentrera sur ses décors et costumes. Un projet de ballet parallèle est également en préparation.
«C'est une exposition qui fonctionne depuis 2015 et est l'une des expositions les plus importantes jamais consacrées à Picasso en Italie», a déclaré Mario De Simoni, président et directeur général d'Ales spa, coproducteur de l'exposition MondoMostre Skira et de la participation des Galeries nationales d'art ancien.
«Le voyage de Pablo Picasso en Italie en janvier 1917 a offert l'une des influences les plus importantes mais les moins étudiées sur son art. C'est en Italie qu'il a commencé sa deuxième période de rose et a absorbé l'esprit puissant de la Renaissance, de l'art classique et maniériste, ainsi que de la culture italienne. »
Comme le souligne l'écrivaine Jennifer Theriault:
Ce sont les marbres Farnèse du Museo Archeologico Nazionale de Naples qui auront l'effet le plus profond sur l'art de Picasso. Au fil des ans, l'inspiration de ces chefs-d'œuvre classiques grecs et romains a brûlé profondément dans la sculpture de Picasso. Ils l'ont également propulsé vers le néoclassicisme dans sa peinture, servant finalement à «classifier son travail beaucoup plus efficacement que les antiquités qu'il avait étudiées au Louvre», comme le note John Richardson dans le troisième volet épique de sa biographie phare de Picasso «Picasso: Le Années triomphantes. »
De retour à Rome, Picasso a continué à rencontrer des artistes tout en faisant les escales touristiques nécessaires. Il a fait la connaissance de membres du mouvement futuriste italien, dont Giacomo Balla et Fortunato Depero, et a visité les musées du Vatican avec Enrico Prampolini qui a commenté le «plaisir avec lequel [Picasso] contemplait les fresques de la Sixtine et, plus encore, la Stanze de Raphaël et le Musées de la sculpture du Vatican. »
Dans le livre The Italian Journey 1917-1924, les éditeurs Jean Claire et Odile Michel explorent les liens fascinants entre le travail de Picasso et ses expériences en Italie:
Lorsque Picasso est allé à la chapelle Sixtine, par exemple, il a trouvé les Raphaël en manque. «Bien, très bien», remarqua-t-il, «mais cela peut être fait, vous ne pensez pas? Puis, passant au Jugement dernier de Michel-Ange: «Maintenant, c'est plus difficile.
