Galerias Uffizi

As obras começaram na Uffizi em 1560, durante o reinado do primeiro Grão-duque da Toscana, Cosimo I de 'Medici. Ao lado do Uffizi ficava o Palazzo Vecchio (Palácio Antigo), a sede administrativa da República Florentina.

Era aqui que os magistrados da cidade governavam ostensivamente a cidade e seu território, embora na realidade todo o poder estivesse nas mãos da família Medici.

Como um símbolo do poder de Florença, o Palazzo Vecchio serviu perfeitamente ao seu propósito. Uma enorme e imponente fortaleza perto das margens do rio Arno, assomava sobre a Piazza della Signoria abaixo, onde o Davi de Michelangelo estava olhando resiliente na direção de Roma.

À medida que o poder e a influência de Florence cresciam, também crescia a necessidade de espaço para seus registros. Daí porque o Grão-duque Cosimo se comprometeu a construir os escritórios da Uffizi que, em sua grandeza, combinariam com o Palazzo Vecchio ao lado deles.

O homem encarregado da construção do Uffizi foi Giorgio Vasari, uma figura fascinante que nos deixou muito mais do que apenas arquitetura. Vasari foi o autor de Lives of the Artists; uma série de biografias que fornecem a fonte de nossas informações para figuras como Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Botticelli e Filippo Brunelleschi, o arquiteto do Duomo de Florença.

Vasari não viveu para ver a conclusão de seu projeto. Ele morreu em 1574, aos 62 anos, sete anos antes da inauguração da Galeria Uffizi. Seu trabalho foi continuado por Alfonso Parigi e Bernardo Buontalenti - ao homem creditado, entre outras coisas, a invenção do gelato.

O objetivo principal do Uffizi era abrigar os escritórios administrativos e o arquivo do estado de Florence. Pelo menos ostensivamente. Pois o último andar do Uffizi foi transformado em uma galeria para a família Medici e seus estimados convidados, apresentando sua vasta coleção de esculturas romanas.

Com o tempo, os Medici expandiram sua coleção crescente para outras salas da Galeria Uffizi, adicionando pinturas, joias, instrumentos científicos e armas ao seu invejável panteão de estátuas antigas. A magnificência desta coleção, uma das melhores da Europa, atraiu viajantes em suas Grand Tours em números cada vez maiores, até que o Uffizi se tornou uma parada obrigatória em qualquer visita a Florença. Tanto quanto é hoje.

Terça a sábado, 8h15 - 6h50

Datado de 1485 e 1482, respectivamente, o Nascimento de Vênus e a Primavera de Sandro Botticelli estão facilmente entre as pinturas mais reconhecidas do mundo. Lorenzo de 'Medici teria encomendado o Nascimento de Vênus, seus amigos e familiares posando como modelos na pintura.

Rumores dizem que sua amante Simonetta posou como Vênus, sua beleza assombrando Botticelli por anos após sua morte. Enquanto isso, acredita-se que a figura de Mercúrio tenha sido Giulano - o irmão mais novo de Lorenzo que foi assassinado no Duomo de Florença no dia de Páscoa de 1478.

A primavera de Botticelli é maravilhosamente enigmática, dividindo opiniões sobre seu significado desde que foi revelada em 1482. É uma ode à beleza, um ritual pagão turbulento, uma festa realizada para acolher a abundância da primavera? Todo o trabalho é surreal, das figuras em primeiro plano ao pano de fundo, mas isso faz mais para cativar o público e

para vê-lo.

Pintada quando Leonardo da Vinci tinha apenas 20 anos, a Anunciação foi a primeira obra do Grande Mestre. Ele retrata o anjo Gabriel levando à Virgem Maria a notícia de que ela milagrosamente dará à luz um filho cujo nome será Jesus e cujo reinado como Filho de Deus nunca terminará.

O cenário aberto e montanhoso revela a profunda apreciação de Lenoardo pela natureza, enquanto as figuras de Gabriel e Maria em primeiro plano mostram um talento pictórico já florescente no jovem artista renascentista.

Porém, sua encomenda e história inicial são obscuras e, embora tenha sido executado no estúdio do mestre de Leonardo, Andrea del Verocchio, não sabemos até que ponto o mestre lançou as bases para seu aluno concluir.

Caravaggio pintou a Medusa em 1597, logo depois de receber a maior encomenda de sua jovem vida: pintar a Capela Contarelli na Igreja de San Luigi dei Francesi, em Roma. Quando ele estava prestes a embarcar em um novo assunto, mais cristão, a Medusa pode ser vista como uma tentativa de exorcizar seu fascínio pela violência e pelo realismo.

A obra retrata Medusa, uma figura da mitologia grega cuja aparência abominável e cabelo de cobras se contorcendo transformaria qualquer pessoa que a visse em pedra. Caravaggio imagina o momento exato em que Medusa foi morta, decapitada com o escudo do jovem Perseu sob a orientação de Atenas.

Decapitada, mas ainda consciente, Medusa grita silenciosamente enquanto o sangue jorra de suas artérias. No entanto, seu rosto não é imaginado, mas um autorretrato do artista, cujas feições escuras se harmonizavam com sua personalidade sombria.

Criada na década de 1530 e apresentando um modelo desconhecido, a Vênus de Urbino de Ticiano é uma das obras de arte mais sensuais do Uffizi - adequada considerando a deusa como tema.

O trabalho é baseado em uma pintura anterior, a chamada Vênus de Dresden, que retrata a deusa de forma semelhante reclinada na natureza. A interpretação de Ticiano domestica a deusa, porém, contrastando a curvatura de sua forma com a rigidez de seu ambiente interno.

Algumas interpretações sugerem que a Vênus de Ticiano é menos a deusa do amor carnal imediato e mais a representação da fidelidade de longo prazo, personificada pelo cão leal enrolado a seus pés. No entanto, é difícil negar o erotismo exposto da pintura, corporificado se não pelo assunto em seu centro, pelo menos pelos floreios da vida ao seu redor.

O Doni Tondo foi concluído por volta de 1507 por Michelangelo para o comerciante florentino Agnolo Doni, que havia se casado recentemente com membros da conhecida família Strozzi. Embora a pintura seja menor do que seus afrescos no Capela Sistina, é outra bela obra de Michelangelo e continua sendo sua única pintura em exibição em Florença.

Esta pintura apresenta a Sagrada Família (Maria, José e Jesus quando criança) como o foco principal da imagem, com o menino João Batista atrás deles à direita. O significado por trás das outras figuras nuas no fundo parecem retratar a humanidade pagã, separada da Sagrada Família por uma parede de pecado original.

O Doni Tondo está em exibição na Uffizi dentro de sua moldura de madeira original, desenhada pelo próprio Michelangelo. Como a escultura em madeira é uma arte tradicional em Florença, a moldura é altamente detalhada e decorada, mostrando a cabeça de Jesus e quatro outros profetas. Olhe de perto na parte superior esquerda da moldura para ver as meias-luas, o símbolo da família Strozzi.

Baseado em um antigo original em exibição em Roma Museus do Vaticano, Laocoön e seus filhos de Baccio Bandinelli retrata uma das cenas mais trágicas da mitologia greco-romana.

Não vamos contar a história aqui - em vez disso, é melhor apreciá-la em frente ao próprio monumento. Seja em Florença ou Roma, estamos prontos para compartilhar com você.

O original está em Roma Museus do Vaticano.

Visitar o Uffizi leva de 2 a 4 horas, dependendo de quão aprofundado você deseja ir. Suas principais obras-primas são muitas e merecem ser vistas no seu ritmo, então reserve pelo menos uma manhã ou tarde inteira para o Uffizi e veja como fica o seu humor.

Você pode, mas não o recomendamos. Com algo em torno de 2 milhões de visitantes a cada ano, há um equilíbrio delicado entre demanda e capacidade, o que significa que sem ingressos prioritários ou horários de entrada atribuídos você pode ficar parado na fila por horas (embora pelo menos você esteja protegido por seus pórticos do século 16 )

Há muitos anunciantes de ingressos circulando do lado de fora das Galerias Uffizi, na esperança de ganhar dinheiro rápido com a confusão ou indecisão do visitante. De longe, a melhor maneira de visitar a Galeria Uffizi é como parte de um tour privado, que inclui entrada cronometrada sem filas direto para dentro das galerias.

Você sabia que o Uffizi é um dos museus mais antigos do mundo? No século XVI, os visitantes podiam visitá-lo a pedido e, em 1765, as galerias foram abertas ao público em geral. Pode ter sido formalmente reconhecido como museu apenas em 1865, mas na realidade já o servia há cerca de 300 anos.

Escrito por Alexander Meddings