Terça a sábado, 8h15 - 6h50
O que devo ver na Galeria Uffizi?
O Nascimento de Vênus e a Primavera de Sandro Botticelli
Datado de 1485 e 1482, respectivamente, o Nascimento de Vênus e a Primavera de Sandro Botticelli estão facilmente entre as pinturas mais reconhecidas do mundo. Lorenzo de 'Medici teria encomendado o Nascimento de Vênus, seus amigos e familiares posando como modelos na pintura.
Rumores dizem que sua amante Simonetta posou como Vênus, sua beleza assombrando Botticelli por anos após sua morte. Enquanto isso, acredita-se que a figura de Mercúrio tenha sido Giulano - o irmão mais novo de Lorenzo que foi assassinado no Duomo de Florença no dia de Páscoa de 1478.
A primavera de Botticelli é maravilhosamente enigmática, dividindo opiniões sobre seu significado desde que foi revelada em 1482. É uma ode à beleza, um ritual pagão turbulento, uma festa realizada para acolher a abundância da primavera? Todo o trabalho é surreal, das figuras em primeiro plano ao pano de fundo, mas isso faz mais para cativar o público e
Pintada quando Leonardo da Vinci tinha apenas 20 anos, a Anunciação foi a primeira obra do Grande Mestre. Ele retrata o anjo Gabriel levando à Virgem Maria a notícia de que ela milagrosamente dará à luz um filho cujo nome será Jesus e cujo reinado como Filho de Deus nunca terminará.
O cenário aberto e montanhoso revela a profunda apreciação de Lenoardo pela natureza, enquanto as figuras de Gabriel e Maria em primeiro plano mostram um talento pictórico já florescente no jovem artista renascentista.
Porém, sua encomenda e história inicial são obscuras e, embora tenha sido executado no estúdio do mestre de Leonardo, Andrea del Verocchio, não sabemos até que ponto o mestre lançou as bases para seu aluno concluir.
Caravaggio pintou a Medusa em 1597, logo depois de receber a maior encomenda de sua jovem vida: pintar a Capela Contarelli na Igreja de San Luigi dei Francesi, em Roma. Quando ele estava prestes a embarcar em um novo assunto, mais cristão, a Medusa pode ser vista como uma tentativa de exorcizar seu fascínio pela violência e pelo realismo.
A obra retrata Medusa, uma figura da mitologia grega cuja aparência abominável e cabelo de cobras se contorcendo transformaria qualquer pessoa que a visse em pedra. Caravaggio imagina o momento exato em que Medusa foi morta, decapitada com o escudo do jovem Perseu sob a orientação de Atenas.
Decapitada, mas ainda consciente, Medusa grita silenciosamente enquanto o sangue jorra de suas artérias. No entanto, seu rosto não é imaginado, mas um autorretrato do artista, cujas feições escuras se harmonizavam com sua personalidade sombria.
Vênus de Urbino de Ticiano
Criada na década de 1530 e apresentando um modelo desconhecido, a Vênus de Urbino de Ticiano é uma das obras de arte mais sensuais do Uffizi - adequada considerando a deusa como tema.
O trabalho é baseado em uma pintura anterior, a chamada Vênus de Dresden, que retrata a deusa de forma semelhante reclinada na natureza. A interpretação de Ticiano domestica a deusa, porém, contrastando a curvatura de sua forma com a rigidez de seu ambiente interno.
Algumas interpretações sugerem que a Vênus de Ticiano é menos a deusa do amor carnal imediato e mais a representação da fidelidade de longo prazo, personificada pelo cão leal enrolado a seus pés. No entanto, é difícil negar o erotismo exposto da pintura, corporificado se não pelo assunto em seu centro, pelo menos pelos floreios da vida ao seu redor.
Doni Tondo de Michelangelo
O Doni Tondo foi concluído por volta de 1507 por Michelangelo para o comerciante florentino Agnolo Doni, que havia se casado recentemente com membros da conhecida família Strozzi. Embora a pintura seja menor do que seus afrescos no
Capela Sistina, é outra bela obra de Michelangelo e continua sendo sua única pintura em exibição em Florença.
Esta pintura apresenta a Sagrada Família (Maria, José e Jesus quando criança) como o foco principal da imagem, com o menino João Batista atrás deles à direita. O significado por trás das outras figuras nuas no fundo parecem retratar a humanidade pagã, separada da Sagrada Família por uma parede de pecado original.
O Doni Tondo está em exibição na Uffizi dentro de sua moldura de madeira original, desenhada pelo próprio Michelangelo. Como a escultura em madeira é uma arte tradicional em Florença, a moldura é altamente detalhada e decorada, mostrando a cabeça de Jesus e quatro outros profetas. Olhe de perto na parte superior esquerda da moldura para ver as meias-luas, o símbolo da família Strozzi.
Laocoön e seus filhos, de Baccio Bandinelli
Baseado em um antigo original em exibição em Roma
Museus do Vaticano, Laocoön e seus filhos de Baccio Bandinelli retrata uma das cenas mais trágicas da mitologia greco-romana.
Não vamos contar a história aqui - em vez disso, é melhor apreciá-la em frente ao próprio monumento. Seja em Florença ou Roma, estamos prontos para compartilhar com você.