Jardins e galeria da Villa Borghese

Embora os jardins tenham mudado ao longo dos séculos, o local do atual Villa Borghese tem sido um jardim em crescimento desde o final da república romana, quando uma parte do terreno era o local para o jardins de Lúculo começando em 60 AC. Os jardins continuaram a crescer durante o Império Romano, mas algumas áreas tornaram-se um pouco de selva durante a Idade Média.

Mas no 1580, o Família borghese mudaram-se para o local, onde iniciaram uma pequena vinha. Pouco tempo depois, em 1605, Cardeal Scipione Borghese decidiu transformar o terreno em uma série de jardins extravagantes, os mais elegantes desde a Roma antiga. Quando os jardins foram criados, a família Borghese comprou o terreno próximo para expandir sua propriedade.

Junto com os Jardins Borghese, o Vila Borghese Pinciana foi construída em 1633, principalmente para abrigar as coleções de arte da família Borghese, mais conhecida hoje como a Galeria Borghese.

Em 1903, o formalmente privado Jardins da Villa Borghese foram comprados pela cidade de Roma e fizeram dos jardins da Villa Borghese um Parque público.

Projetado em um estilo tradicional inglês, Villa Borghese agora abriga jardins elegantes, vários lagos, uma coleção de templos, colunas, fontes, arcos e pavilhões, uma ampla variedade de atividades recreativas, alguns restaurantes e bares, um cinema e teatro e, claro, o muito querido Galeria Borghese.

Os visitantes podem explore os jardins de muitas maneiras diferentes. Alguns podem começar um simples passeio, correr pela manhã ou fazer um passeio tranquilo de bicicleta para ver a beleza que os jardins têm a oferecer. Independentemente do tipo de transporte, os jardins certamente possuem muito para descobrir.

A Templo de Asclepius, Um dos Villa Borghese locais mais famosos dos jardins, é uma característica pequena, mas popular nos jardins. Embora possa parecer um templo dos tempos antigos, a estrutura foi construída no final do século 18 por Antonio Asprucci. Hoje, o visitante pode contemplar sua beleza tanto dos jardins ao redor, quanto em um romântico passeio de barco no lago da Villa Borghese, bem em frente ao templo.

Junto com as muitas formas de vida vegetal nos jardins, há também um lugar onde os visitantes podem ver animais de todo o mundo em um só lugar. o Bioparco de Roma, localizado no extremo norte do parque, é um jardim zoológico que foi fundado em 1908. Cerca de 1,100 animais são mantidos aqui, com incríveis 222 espécies para ver no zoológico.

Escondido no centro dos jardins está uma réplica do Globe Theatre, mais famosa associada às peças de William Shakespeare. Embora o teatro original esteja localizado em Londres, os visitantes de Roma podem descobrir esta recriação de 2003 e até ver um Shakespeare desempenho para si próprios durante certas épocas do ano.

A Galeria Borghese fornece o pulso para o parque em forma de coração. A Galeria era anteriormente o Vila Borghese Pinciana, uma casa de festas altamente adornada para o Família borghese. Foi projetado pelo famoso arquiteto Flamínio Ponzio no Início do século 17. Como Cardeal Borghese era um grande amante da arte, a Galeria é o lar de uma magnífica seleção de esculturas, pinturas e salas ricamente decoradas de artistas, incluindo Bernini, Canova, Caravaggio, Raphael e Titiano.

Parque Villa Borghese: aberto ao público, de segunda a domingo - Sempre aberto

Galeria Borghese: requer reserva (disponível de terça a domingo)

Para obter mais informações, entre em contato com Walks Inside Rome hoje.

Concluído em 1625 por Bernini, esta escultura foi encomendada por Cardeal Scipione Borghese ele mesmo, e continua sendo uma das peças mais famosas do Galeria Borghese, por uma boa razão.

A história por trás das duas figuras centrais mostra a ninfa mítica Ninfa transformando-se em uma árvore de louro como o deus Apollo segue atrás dela. Como foi um cristão que encomendou esta obra de arte, o Papa Urbano VIII justificaria posteriormente a criação da escultura, por representar a busca de “formas fugazes de prazer”.

Embora seja uma obra-prima por si só, é claro que Bernini se inspirou em esculturas antigas, como Apolo de Belvedere, agora em exibição no Museus do Vaticano, para criar sua própria representação de Apollo, e também as obras de pintores mais modernos, incluindo Guido Reni. Essas inspirações se unem para criar uma escultura magistral que exibe muito movimento e paixão no trabalho.

Outra escultura bem conceituada por Bernini na Galeria Borghese, “Plutão e Perséfone”Foi a escultura que Bernini terminou antes“Apollo e Daphne”, Mas ambas as esculturas foram encomendadas por Cardeal Borghese.

A escultura mostra a cena mítica de Plutão levando Perséfone com ele para o submundo. Plutão viu Perséfone, uma filha de Júpiter, e se apaixonou por ela. Bernini tira um instantâneo do que ele acreditava ser o momento culminante, e a emoção de cada personagem é claramente vista.

Igual a "Apollo e Daphne”, Esta escultura de Plutão e Perséfone mostra o movimento e a emoção associados à história, especificamente esta cena. Com essas duas peças na Galeria Borghese, Bernini mostra seu domínio sobre o mármore, fazendo com que o mármore de pedra pareça uma massa macia.

Esta escultura da deusa Vênus foi esculpido por Canova entre 1805 e 1808. Foi encomendado por Camilo Borghese, e a esposa dele, Paulina Bonaparte, foi dito ser o modelo para a famosa deusa.

O "Vênus victrix”(“ Venus Victorious ”) mostra a deusa reclinada em um sofá. Segurando uma maçã na mão, Canova sugere a vitória de Afrodite no Julgamento de Paris, um evento que com o tempo levaria à fundação de Roma.

A representação de Vênus no Galeria Borghese não é uma grande surpresa em alguns aspectos. Primeiramente, a ancestralidade mítica da família Borghese foi supostamente rastreada até Vênus e seu filho Enéias. Paulina Bonaparte também insistiu que o assunto fosse Vênus, e não Diana, uma deusa casta.

Nem todas as obras-primas do Galeria Borghese são feitos de mármore. Esta pintura a óleo criada por Raphael foi concluído em 1507 e fazia parte de um retábulo maior para Atalanta Baglioni de Perugia, uma nobre perugiana.

Esta parte da pintura retrata Jesus após sua crucificação, sendo colocado no túmulo. Raphael pinta a multidão entristecida ao redor em desespero, com Maria, a mãe de Jesus desmaiando no lado direito da pintura (referindo-se ao patrono da pintura).

Como um dos Raphael's obras anteriores, este retábulo ajudou o pintor a formar sua estilo maduro pelo qual ele é tão famoso hoje. A pintura aclamada pela crítica viajou para vários lugares antes de sua localização final no Galeria Borghese em 1815, incluindo uma exposição no trapeira (na época o Museu Napoleão) em Paris.

De um pintor famoso para outro, o próximo é “Menino com uma cesta de frutas", pintado por Caravaggio por volta de 1593. Foi quando o pintor ainda tentava fazer seu nome no competitivo cenário artístico de Roma, e é aqui que ele mostra seu alcance e habilidade para uma imagem aparentemente simples.

A pintura, no processo de criação da imagem de um menino e sua cesta de frutas, Caravaggio é capaz de desenvolver suas habilidades como pintor, desde as cores vibrantes da fruta até as texturas difíceis da cesta e do manto de menino. É nesses exercícios impressionantes de técnica que o pintor desenvolveu seu estilo característico, que pode ser visto por toda parte Roma.

"

”É uma pintura a óleo criada em 1514 por

. Embora conhecido por seus outros trabalhos no

in

, este trabalho inicial do artista mostra seu estilo próprio desde o início de sua carreira. Ao contrário de alguns dos outros trabalhos no

"

”Não tem um significado definitivo e foi interpretado de muitas maneiras ao longo dos anos. Uma das interpretações mais populares é a ideia de “Vênus Gêmeas”, onde cada mulher representada simboliza a forma terrena ou mais espiritual (superior) de amor. Qual é a sua interpretação desta famosa pintura?