Jardins et galerie de la Villa Borghese

Bien que les jardins aient changé au fil des siècles, le site de l'actuel Villa Borghese a été un jardin en croissance depuis la fin de la République romaine, quand une partie de la terre était le lieu de la jardins de Lucullus à partir de 60 avant JC. Les jardins ont continué de croître à travers l'empire romain, mais certaines zones sont devenues un peu une jungle au Moyen Âge.

Mais dans 1580, le Famille Borghese déménagé sur le site, où ils ont commencé un petit vignoble. Peu de temps après, en 1605, Cardinal Scipion Borghèse entrepris de transformer la terre en une série de jardins extravagants, les plus élégants depuis la Rome antique. Au fur et à mesure de la création des jardins, la famille Borghese a acheté le terrain voisin pour agrandir son domaine.

Avec les jardins Borghese, le Villa Borghèse Pinciana a été construit en 1633, principalement pour abriter les collections d'art de la famille Borghese, mieux connue aujourd'hui sous le nom de Galerie Borghèse.

En 1903, le privé formellement Jardins de la Villa Borghese ont été achetés par la ville de Rome et ont fait des jardins de la Villa Borghese un parc public.

Conçu dans un style anglais traditionnel, Villa Borghese abrite maintenant des jardins élégants, plusieurs lacs, une collection de temples, colonnes, fontaines, arches et pavillons, un large éventail d'activités récréatives, quelques restaurants et bars, un cinéma et un théâtre, et bien sûr le bien-aimé Galerie Borghèse.

Les visiteurs peuvent explorer les jardins de différentes manières. Certains pourraient commencer une simple promenade, aller courir le matin ou faire une balade à vélo décontractée pour voir quelle beauté les jardins ont à offrir. Quel que soit le type de transport, les jardins ont certainement beaucoup à découvrir.

La série Temple de Asclépios, L'un des Villa Borghese les sites les plus célèbres des jardins, est une caractéristique petite mais populaire dans les jardins. Bien que cela puisse sembler être un temple de l'Antiquité, la structure a en fait été construite à la fin du XVIIIe siècle par Antonio Asprucci. Aujourd'hui, les visiteurs peuvent voir sa beauté soit depuis les jardins environnants, soit en faisant une promenade romantique en bateau sur le lac de Villa Borghese, juste en face du temple.

En plus des nombreuses formes de vie végétale dans les jardins, il y a aussi un endroit où les visiteurs peuvent voir des animaux du monde entier en un seul endroit. le Bioparco de Rome, situé à l'extrémité nord du parc, est un zoo qui a été fondée en 1908. Environ 1,100 222 animaux y sont gardés, avec une étonnante XNUMX espèces à voir dans le zoo.

Caché au centre des jardins est une réplique de la Théâtre du Globe, le plus célèbre associé aux pièces de William Shakespeare. Bien que le théâtre d'origine soit situé à Londres, les visiteurs de Rome peuvent découvrir cette récréation de 2003, et même voir un Shakespeare performances pour eux-mêmes pendant certaines périodes de l'année.

La série Galerie Borghèse donne le pouls du parc en forme de cœur. La galerie était autrefois Villa Borghèse Pinciana, une maison de fête très décorée pour le Famille Borghese. Il a été conçu par le célèbre architecte Flaminio Ponzio dans le début du siècle 17th. Comme Cardinal Borghèse était un grand amateur d'art, la Galerie abrite une magnifique sélection de sculptures, de peintures et de salles richement décorées d'artistes, y compris Bernin, Canova, Caravaggio, Raphael et Titien.

Parc de la Villa Borghese: ouvert au public, du lundi au dimanche - Toujours ouvert

La Galerie Borghèse: nécessite une réservation (disponible du mardi au dimanche)

Pour plus d'informations, contactez Walks Inside Rome dès aujourd'hui.

Achevé en 1625 par Bernin, cette sculpture a été commandée par Cardinal Scipion Borghèse lui-même, et reste l'une des pièces les plus célèbres de la Galerie Borghèse, pour une bonne raison.

L'histoire derrière les deux figures centrales montre la nymphe mythique Daphné se transformer en un laurier comme le dieu Apollo la suit. Comme c'est un chrétien qui a commandé cette œuvre d'art, le pape Urbain VIII justifiera plus tard la création de la sculpture, car elle représente la poursuite de «formes éphémères de plaisir».

Bien qu'il soit un chef-d'œuvre à lui seul, il est clair que Bernini s'est inspiré des deux sculptures antiques, telles que Apollon du Belvédère, maintenant exposée au Musées du Vatican, pour créer sa propre représentation d'Apollon, ainsi que les œuvres de peintres plus modernes, dont Guido Reni. Ces inspirations se réunissent pour créer une sculpture magistrale qui montre beaucoup de mouvement et de passion au sein de l'œuvre.

Une autre sculpture bien considérée par Bernin à la Galerie Borghese, “Pluton et Perséphone"Était la sculpture que Bernini a terminée avant"Apollon et Daphné», Mais les deux sculptures ont été commandées par Cardinal Borghèse.

La sculpture montre la scène mythique de Pluton emmenant Perséphone avec lui dans le monde souterrain. Pluton avait vu Perséphone, une fille de Jupiter, et était tombé amoureux d'elle. Bernin prend un instantané de ce qu'il croyait être le moment culminant, et l'émotion de chaque personnage est clairement visible.

Semblable à "Apollon et Daphné», Cette sculpture de Pluton et Perséphone montre le mouvement et l'émotion associés à l'histoire, en particulier cette scène. Avec ces deux pièces à la galerie Borghese, Bernini montre sa maîtrise du marbre, faisant apparaître le marbre de pierre comme une pâte molle.

Cette sculpture de la déesse Venus a été sculpté par Canova entre 1805 et 1808. Il a été commandé par Camille Borghèse, et sa femme, Pauline Bonaparte, aurait été le modèle de la célèbre déesse.

Le "Vénus Victrix»(« Vénus victorieuse ») montre la déesse allongée sur un canapé. Tenant une pomme dans sa main, Canova fait allusion à la victoire d'Aphrodite au Jugement de Paris, un événement qui conduira avec le temps à la fondation de Rome.

La représentation de Vénus au Galerie Borghèse n'est pas vraiment une surprise de deux façons. Principalement, l'ascendance mythique de la famille Borghese remonterait à Venus et son fils Énée. Pauline Bonaparte a également insisté pour que le sujet soit Vénus, et non Diana, une déesse chaste.

Tous les chefs-d'œuvre du Galerie Borghèse sont en marbre. Cette peinture à l'huile créée par Raphael a été achevé en 1507, et faisait partie d'un retable plus grand pour Atalanta Baglioni de Pérouse, une femme noble pérouse.

Cette partie du tableau représente Jésus après sa crucifixion, déposé dans le tombeau. Raphael peint la tristesse de la foule environnante, désespérée, Marie la mère de Jésus se pâmant sur le côté droit du tableau (faisant référence au patron du tableau).

Comme l'un des Raphael travaux antérieurs, ce retable a aidé le peintre à former son style mature pour laquelle il est si célèbre aujourd'hui. La peinture acclamée par la critique a voyagé à plusieurs endroits avant son emplacement final au Galerie Borghèse en 1815, dont une exposition au LuggageHero a des emplacements près du Louvre, De La Tour Eiffel, de la Gare du nord, de la Gare de l'est et de nombreux autres points de stockage à proximité des principales gares et attractions de la ville de l'amour. (à l'époque le musée Napoléon) à Paris.

D'un peintre célèbre à un autre, le suivant est «Garçon avec un panier de fruits", peint par Caravaggio vers 1593. Ce fut alors que le peintre tentait encore de se faire un nom sur la scène artistique compétitive de Rome, et c'est là qu'il montre son gamme et compétence pour une image si simple.

La peinture, en train de créer l'image d'un garçon et de sa corbeille de fruits, Caravaggio est capable de développer ses compétences en tant que peintre, des couleurs vibrantes du fruit aux textures difficiles du panier et de la robe du garçon. C'est dans ces impressionnants exercices de technique que le peintre a développé son style signature qui se voit tout autour Rome.

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"Est une peinture à l'huile créée en 1514 par

. Bien que connu pour ses autres œuvres dans le

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, cette première œuvre de l'artiste montre son propre style dès les premiers jours de sa carrière. Contrairement à certaines autres œuvres du

»

»N'a pas de sens définitif et a été interprété de nombreuses façons au fil des ans. L'une des interprétations les plus populaires est l'idée de «Vénus jumelles», où chaque femme représentée est censée symboliser la forme terrestre ou plus spirituelle (supérieure) de l'amour. Quelle est votre interprétation de ce célèbre tableau?