Giardini e Galleria di Villa Borghese

Nonostante i giardini siano cambiati nel corso dei secoli, il sito dell'attuale Villa Borghese è stato un giardino in crescita sin dalla tarda repubblica romana, quando una parte del terreno era la sede del giardini di Lucullo a partire dal 60 a.C. I giardini hanno continuato a crescere durante l'impero romano, ma alcune aree sono diventate un po 'una giungla durante il Medioevo.

Ma in 1580, il Famiglia Borghese si sono trasferiti nel sito, dove hanno avviato un piccolo vigneto. Poco tempo dopo, nel 1605, Cardinale Scipione Borghese si proponeva di trasformare la terra in una serie di giardini stravaganti, i più eleganti fin dall'antica Roma. Con la creazione dei giardini, la famiglia Borghese acquistò il terreno vicino per espandere la propria tenuta.

Insieme ai Giardini Borghese, il Villa Borghese Pinciana fu costruito nel 1633, principalmente per ospitare le collezioni d'arte della famiglia Borghese, oggi meglio conosciuta come il Galleria Borghese.

Nel 1903 formalmente privato Giardini di Villa Borghese furono acquistati dal Comune di Roma e realizzati i giardini di Villa Borghese a Parco pubblico.

Progettato in uno stile inglese tradizionale, Villa Borghese è ora sede di eleganti giardini, numerosi laghi, una collezione di templi, colonne, fontane, archi e padiglioni, una vasta gamma di attività ricreative, alcuni ristoranti e bar, un cinema e teatro e, naturalmente, l'amatissimo Galleria Borghese.

I visitatori possono esplorare i giardini in molti modi diversi. Alcuni potrebbero iniziare una semplice passeggiata, fare una corsa mattutina o fare un giro in bicicletta per vedere quale bellezza hanno da offrire i giardini. Indipendentemente dal tipo di trasporto, i giardini lo hanno sicuramente molto da scoprire.

Tempio di Asclepio, Uno dei Villa Borghese i siti più famosi dei giardini, è una caratteristica piccola ma popolare nei giardini. Anche se questo potrebbe sembrare un tempio dei tempi antichi, la struttura fu effettivamente costruita alla fine del XVIII secolo da Antonio Asprucci. Oggi i visitatori possono ammirarne la bellezza sia dai giardini circostanti, sia facendo un romantico giro in barca sul lago di Villa Borghese, proprio di fronte al tempio.

Insieme alle molte forme di vita vegetale nei giardini, c'è anche un luogo dove i visitatori possono vedere animali da tutto il mondo in un unico posto. Il Bioparco di Roma, situata all'estremità settentrionale del parco, è a zoo che è stata fondata nel 1908. Qui sono tenuti circa 1,100 animali, con ben 222 specie da vedere nello zoo.

Nascosta al centro dei giardini è una replica del Globe Theatre, il più famoso associato alle opere di William Shakespeare. Sebbene il teatro originale si trovi a Londra, i visitatori di Roma possono scoprire questa ricreazione del 2003 e persino vedere un Shakespeare performance per se stessi in determinati periodi dell'anno.

Galleria Borghese fornisce il polso per il parco a forma di cuore. La Galleria era precedentemente il Villa Borghese Pinciana, una casa delle feste altamente addobbata per il Famiglia Borghese. È stato progettato dal noto architetto Flaminio Ponzio nel inizi del XIX secolo. I Cardinale Borghese era un grande amante dell'arte, la Galleria ospita una magnifica selezione di sculture, dipinti e stanze riccamente decorate di artisti tra cui Bernini, Canova, Caravaggio, Raphael e Tiziano.

Parco di Villa Borghese: aperto al pubblico, lunedì - domenica - Sempre Aperto

Galleria Borghese: su prenotazione (disponibile dal martedì alla domenica)

Per ulteriori informazioni, contattare Walks Inside Rome oggi.

Completato nel 1625 da Bernini, questa scultura è stata commissionata da Cardinale Scipione Borghese stesso, e rimane uno dei pezzi più famosi in Galleria Borghese, per una buona ragione.

La storia dietro le due figure centrali mostra la mitica ninfa Daphne trasformandosi in un albero di alloro come il dio Apollo la segue. Poiché è stato un cristiano a commissionare quest'opera d'arte, Papa Urbano VIII avrebbe poi giustificato la creazione della scultura, perché rappresenta la ricerca di “fugaci forme di piacere”.

Sebbene sia un capolavoro di per sé, è chiaro che Bernini si è ispirato a entrambe le sculture antiche, come Apollo del Belvedere, ora in mostra al Musei Vaticani, per creare la propria rappresentazione di Apollo, e anche le opere di pittori più moderni, tra cui Guido Reni. Queste ispirazioni si uniscono per creare una scultura magistrale che mostra molto movimento e passione all'interno del lavoro.

Un'altra scultura ben considerata di Bernini alla Galleria Borghese, “Plutone e Persefone"È stata la scultura Bernini completata prima di"Apollo e Dafne", Ma entrambe le sculture sono state commissionate da Cardinale Borghese.

La scultura mostra la mitica scena di Plutone che porta Persefone con sé negli inferi. Plutone aveva visto Persefone, una figlia di Giove, e si era innamorato di lei. Bernini scatta un'istantanea di quello che credeva sarebbe stato il momento culminante e l'emozione di ogni personaggio è chiaramente visibile.

Simile a "Apollo e Dafne", Questa scultura di Plutone e Persefone mostra il movimento e l'emozione associati alla storia, in particolare questa scena. Con questi due pezzi nella Galleria Borghese, Bernini mostra la sua maestria sul marmo, facendo apparire il marmo di pietra come una pasta morbida.

Questa scultura della dea Venus è stato scolpito da Canova tra il 1805 e il 1808. Fu commissionato da Camillo Borghese, e sua moglie, Paolina Bonaparte, si diceva che fosse il modello per la famosa dea.

Il "Venere vincitrice"(" Venere vittoriosa ") mostra la dea sdraiata su un divano. Tenendo una mela in mano Canova allude alla vittoria di Afrodite nel Giudizio di Parigi, evento che porterebbe nel tempo alla fondazione di Roma.

La rappresentazione di Venere al Galleria Borghese non è una grande sorpresa in un paio di modi. In primo luogo, l'ascendenza mitica della famiglia Borghese sarebbe stata fatta risalire a Venus e suo figlio Enea. Paolina Bonaparte insisteva anche che il soggetto fosse Venere, e non Diana, una dea casta.

Non tutti i capolavori in Galleria Borghese sono in marmo. Questo dipinto ad olio creato da Raphael fu completata nel 1507, e faceva parte di una pala d'altare più grande per Atalanta Baglioni di Perugia, una nobildonna perugina.

Questa parte del dipinto raffigura Gesù dopo la sua crocifissione, mentre viene deposto nella tomba. Raphael dipinge la folla addolorata che circonda in preda alla disperazione, con Maria, la madre di Gesù, svenuta sul lato destro del dipinto (che fa riferimento alla protettrice del dipinto).

Come uno di Raphael's opere precedenti, questa pala d'altare ha aiutato il pittore a formare il suo stile maturo per cui è così famoso oggi. Il dipinto acclamato dalla critica ha viaggiato in più luoghi prima della sua posizione finale al Galleria Borghese nel 1815, compresa una mostra al persiana di ventilazione (all'epoca Museo Napoleone) a Parigi.

Da un famoso pittore all'altro, il prossimo è "Ragazzo con un cesto di frutta", dipinto da Caravaggio intorno al 1593. Era il periodo in cui il pittore stava ancora tentando di imporsi nella scena artistica competitiva di Roma, ed è qui che mostra il suo gamma e abilità per un'immagine così apparentemente semplice.

Il dipinto, in procinto di creare l'immagine di un ragazzo e il suo cesto di frutta, Caravaggio è in grado di sviluppare le sue abilità di pittore, dai colori vibranti del frutto alle trame difficili del cesto e della veste del ragazzo. È in questi impressionanti esercizi di tecnica che il pittore ha sviluppato il suo stile caratteristico che può essere visto ovunque Roma.

"

"È un dipinto ad olio creato nel 1514 da

. Sebbene noto per i suoi altri lavori nel

in

, questo primo lavoro dell'artista mostra il suo stile fin dai primi giorni della sua carriera. A differenza di alcune delle altre opere in

, "

”Non ha un significato definitivo, ed è stato interpretato in molti modi nel corso degli anni. Una delle interpretazioni più popolari è l'idea di "Veneri Gemelle", dove ogni donna rappresentata ha lo scopo di simboleggiare la forma di amore terrena o più spirituale (superiore). Qual è la tua interpretazione di questo famoso dipinto?