Ajouts aux musées du Vatican: une chronologie
Comme la richesse de l'église a augmenté au fil des ans, le musée et la collection de l'État ont également augmenté, chaque pape apportant sa contribution comme indiqué ci-dessous:
1492 - 1503: Alexandre VI
Fra Angelico & Pinturicchio décorent les appartements privés des papes.
Les débuts de la collection de sculptures des musées du Vatican dans la cour octogonale.
1572 - 1585: Grégoire XIII
L'Italie «la plus noble» représentée dans la Galerie des cartes.
La fondation du Musée Pio Clementino.
L'inauguration du musée Chiaramonti et de la nouvelle aile.
L'ouverture de 3 nouveaux musées: l'Etrusque, l'Egyptien et le Profano Lateranense.
Le Musée Pie-Chrétien et le Lapidarium juif sont créés dans le Palais du Latran.
La fondation du Musée Missionnaire-Ethnologique et de la nouvelle Pinacothèque Vatican.
Les collections du Latran arrivent aux Musées du Vatican.
De la restauration majeure de la Chapelle Sixtine au Jubilé de l'an 2000.
2013 - Présent: Francis I
Que voir dans les musées du Vatican
Premièrement, nous devons préciser que le Musées du Vatican est composé de nombreux petits musées. Leur collection est vaste avec 20,000 pièces sur l'affichage, a 9 miles d'art, d'une valeur estimée à 15 milliards de dollars. Sans aucun doute, la taille et la profondeur peuvent être écrasantes, mais il y a quelques sections et chefs-d'œuvre incontournables répertoriés ci-dessous:
Belvédère Cortile
La série Cortile du Belvédère, la cour du Belvédère, conçue par Donato Bramante à partir de 1506, était une œuvre architecturale majeure de la Haute Renaissance au Palais du Vatican à Rome; son concept et ses détails se sont répercutés dans la conception de la cour, les piazzas et les plans de jardin officiels dans toute l'Europe occidentale pendant des siècles. Conçue comme un espace clos unique, la longue cour du Belvédère reliait le Palais du Vatican couplé à Villa Belvedere dans une série de terrasses reliées par des escaliers, et était contenu sur ses côtés par des ailes étroites.
Bramante n'a pas vu l'ouvrage terminé et, avant la fin du XVIe siècle, il avait été irrémédiablement modifié par un bâtiment de l'autre côté de la cour, le divisant en deux cours séparées.
Galerie des tapisseries
Ces Tapisseries flamandes, réalisée à Bruxelles par l'école de Pieter van Aelst à partir de dessins des élèves de Raphaël pendant le pontificat de Clément VII (1523-1534), accrochée aux murs. Chaque tapisserie, montrant la vie de Jésus et du pape Urbain VIII, a pris de nombreuses années à fabriquer et a été réalisée à partir d'une variété de matériaux, y compris du fil d'or et d'argent. Ils ont d'abord été exposés dans la chapelle Sixtine en 1531, puis arrangés pour l'exposition dans cette galerie en 1838.
Galerie de cartes
Comme l'écrit Liam Moloney du Wall Street Journal, «À l'époque où les pontifes quittaient rarement Rome, le pape Grégoire XIII a commandé des cartes géantes représentant toute l'Italie - afin qu'il puisse explorer la péninsule sans quitter la sécurité de la ville. Les peintures ont eu un effet presque 3D, avec des monuments de la ville, des vallées montagneuses et les crêtes blanches des vagues de l'océan clairement visibles. »
Il tire son nom du Cartes 40 fresque sur les murs, qui représentent la Régions italiennes et de la propriétés papales à l'époque du pape Grégoire XIII (1572-1585). Ils ont été peints entre 1580 et 1585 sur des dessins d'Ignazio Danti, célèbre géographe de l'époque. Considérant les Apennins comme un élément de partition, d'un côté les régions entourées par la mer Ligure et la mer Tyrrhénienne sont représentées; de l'autre, les régions entourées par la mer Adriatique. Le plan de la ville principale accompagne chaque plan régional.
Musée Pio Clementino
Le noyau des collections pontificales de sculpture classique remonte à la collection originale du pape Jules II (1503-1513) qui se trouvait dans le Cour des Statues (aujourd'hui la cour octogonale). Au cours de la seconde moitié du XVIIIe siècle, les collections pontificales se sont considérablement élargies, à la suite des fouilles effectuées à Rome et dans le Latium, et grâce aux dons de collectionneurs et d'antiquaires.
L'influence de Lumières la réflexion a abouti à la inauguration d'un musée au sens moderne, ouvert au public et explicitement chargé de la sauvegarde des œuvres d'art anciennes et de la promotion de leur étude et de leur compréhension.
Le musée s'appelle Pio Clémentino après les deux papes qui ont supervisé sa fondation, Clément XIV Ganganelli (1769-1774) et Pie VI Braschi (1775-1799). Le musée remplit plusieurs grandes salles d'exposition qui ont été obtenus en adaptant des pièces préexistantes avec de nouvelles constructions à l'intérieur et à côté du petit palais du Belvédère d'Innocent VIII (1484-92).
Sculptures antiques ont été amenés ici et pièces romaines antiques avaient souvent leurs pièces manquantes complètement restaurées. L'architecture néo-classique a été réalisée sous la direction de Alexandre Dori, Michel-Ange Simonetti et Giuseppe Camporese, embellie par le travail d'un grand nombre de peintres et décorateurs.
Le Traité de Tolentino (1797) les États pontificaux sont contraints de céder les principaux chefs-d'œuvre du Musée à Napoléon et ils sont transportés à Paris. Bien plus tard, à la suite de la défaite de Napoléon et de la Congrès de Vienne (1815), et grâce aux efforts diplomatiques d'Antonio Canova, la plus grande partie des œuvres fut récupérée.
Musée égyptien
La série Musée égyptien grégorien occupe neuf chambres, avec un large hémicycle qui s'ouvre sur la terrasse du «Niche de la pomme de pin», Dans lequel se trouvent diverses sculptures.
La collection est particulièrement intéressante en raison de sa relation avec le territoire, riche en matière de Egypte romaine et Rome d'influence égyptienne. En effet, de nombreux monuments du noyau le plus ancien ont été apportés à Rome à la demande de l'empereur afin d'embellir des bâtiments, des sanctuaires et des villas, comme le groupe statuaire de la Jardins de Salluste (Horti Sallustiani), maintenant affiché dans l'hémicycle. Il existe également de nombreuses œuvres égyptiennes de production romaine, qui témoignent d'un moment important de l'histoire de la culture pharaonique, comme dans le cas des objets du cadre magnifique de Villa d'Hadrien à Tivoli.
Les trois dernières salles de l'itinéraire sont consacrées à des objets du Proche-Orient ancien.
Chapelle Sixtine
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Chapelle Sixtine.
Chambres Raphael
>> Pour en savoir plus, lisez l'article sur les attractions du
Chambres Raphael.
Galerie de photos
La série Galerie de photos est sans doute la meilleure galerie de peinture de Rome. Pièce après pièce, il y a tant de chefs-d'œuvre en compétition pour l'espace et par les plus grands artistes tels que Da Vinci, Caravaggio et Raphael qu'il semble injuste à des maîtres tels que Titien, Bellini, Lorenzetti, Fra 'Angelico et Pinturicchio.
Une telle densité d'œuvres savamment peintes nécessite l'interprétation d'un guide formé par des experts d'un partenaire exclusif du Vatican comme Walks Inside Rome.
Parmi les chefs-d'œuvre majeurs, citons le triptyque Stefaneschi de Giotto (1320), une Vierge du Pérugin et un enfant avec des saints (1496), Saint-Jérôme inachevé de Léonard de Vinci (1482), la Crucifixion de Saint-Pierre de Guido Reni (1605) et la Déposition du Caravage de la Croix (1604).
Apollon Belvedere
Copie romaine d'un bronze grec, la Apollon Belvedere montre le dieu grec Apollon juste après avoir tiré une flèche. Trouvé au 15ème siècle, le pape Jules II a déplacé le Apollon Belvedere au Vatican, ce qui en fait la première pièce de la collection d'art du Vatican. Cette sculpture a longtemps été l'une des sculptures les plus influentes de l'Antiquité parmi les artistes de la Renaissance, et considérée comme un exemple suprême de sculpture classique.
Laocoon
Une autre œuvre emblématique, Laocoon est une sculpture en marbre presque vierge qui dépeint dans un style fleuri, presque baroque, les agonies du prêtre troyen et de ses fils qui ont été tués par des serpents envoyés par Athéna. Exposé dans le palais impérial au 1er siècle après JC, il a été redécouvert en 1506, identifié par Michel-Ange, qui a restauré un bras manquant, et acheté par le pape Jules II. Le bras d'origine a été retrouvé en 1905 et remis en place en 1957.